名剧的“杯具”大年

　　２０１０年，对中国电视剧来说，完全可以叫“四大古典名著翻拍年”：新版《三国》已于５月２日开始在四家卫视播出；张纪中的新版《西游记》在紧张制作中；新版《水浒》在拍摄中，估计６月初就要杀青；李少红的新版《红楼梦》，将于６月份在多家地方电视台播出。

 

　　翻拍新版四大名著的影视片方各有不同的壁垒，因为他们各有各的算计及遭遇。

当西门庆华丽转身为“文化产业英雄”，还有什么不能ＧＤＰ？

　　潘金莲寂寞了，唐僧恋爱了，就连张飞也长出了一对可爱的小酒窝？

　　四大名著高调出场，无一例外地“未拍先红”。然而，这番鼓噪仅仅是开始，同步启动的名著戏势必会在不远的将来同步登场。到时候，荧屏上很可能出现曹操方唱罢、宝玉就出场的顺序，或者武松在央视开打、唐僧在地方台取经的场面。

　　经典不是死的，每一代人都有自己的重新理解。事实上，也没有什么方式能比电视剧更加形象直观、辐射宽广地普及经典，但翻开报纸就是名著剧组的是是非非，打开电视就是水浒、三国的捉对厮杀，肯定不是一件正常的事情。

　　意大利历史学家克罗齐说过一句名言：一切历史都是当代史。没有当代人的理解，当代人的主体，则历史不仅没有意义，而且不可能被理解。其实，当代人完全有权利借名著的酒杯浇自己的块垒。

　　然而，当潘多拉魔盒一旦打开，其腌臜乱相，世人少见。

　　在你方唱罢我登场的热闹中，人们看到的似乎更多是市场环境造成的文化产品——所以淫贼西门庆也华丽转身成为被追捧的文化产业英雄。

　　当《水浒传》变身为《１０５个男人和３个女人的故事》，还有什么不能ＧＤＰ？

　　
没有伟大的作品，只有平庸的年代

    “时间是在往前走，但影视工作者的艺术水准一定是在进步吗？未必！”一位在天涯论坛上激烈批评新版《红楼梦》的网友表示：看看当年那部电视剧的顾问名单，王昆仑、王朝闻、朱家溍、成荫、沈从文、启功、吴世昌、周汝昌、曹禺……现在，找得到这样的阵容么？一个叶锦添就被奉为大师，而你知道丫在接受采访时说什么？——大观园的那些女人平时没事做，就是等着男人看的。

　　如果以商业为标准来衡量，这一切无可厚非。影视剧只是文化产业中的一类商品，而片商要做的就是尽力规避风险，寻求最高利润。中国电视剧创作实力本就薄弱，无法推出像美剧《越狱》那样富于科学含量和想象力的作品，而请人原创剧本等于是平地起楼，费心费力不说，将来的收益完全无法预知。

　　在商业主义的大旗下，我们的传统经典正在越来越多地被媚俗者所把持。对此，有一个贴切的形容为“名著的被囚”——确实如此，插上商业的草标，经典无疑便形同于被囚禁了。山寨还是那个山寨，庙堂还是那个庙堂，只是人心不再，更多的是名利拨弄的恣意胡来。

　　而从另一方面来讲，似乎商业成功成为了艺术的原罪，而坚持艺术就意味着对观众的高姿态，事实当然并非如此；一味向老祖宗搜寻灵感，是否意味着现实资源的匮乏？事实亦非如此。其实深究起来，电视剧、电影的平庸并不在电视剧、电影本身，当几乎所有艺术表面争奇斗艳，暗地里却万马齐喑，一切则显得可悲可怜可以理解。
 

　　没有伟大的作品，只有平庸的时代。从这一方面来讲，被囚的不仅仅是名著，还有人心。