港台电影的大陆势力

　　30年来，一些大陆人先后沉迷于中国台湾和香港、日本、韩国、美国娱乐作品的魅力不可自拔。而今，大陆娱乐力量终于开始向周边市场扩散热力了。港台电影人“北上”潮流继续扩大，大陆电影人也开始“南下”。商业资本、巨大市场、人员流动和文化扩散，使得两岸三地电影汇聚到了一个大熔炉里面，各有所长，各有融合。

　　香港烂片一地鸡毛

　　2006年6月，香港开始推行“优秀人才入境计划”，条件极为严格：除需要具备一定的经济实力外，还需要有一定的社会影响力。尽管如此严格，内地明星依然趋之若鹜，原因是有更繁荣的娱乐圈供自己“镀金”、福利比内地好、没有计划生育政策、出入境相当方便。

　　即便如此，近年来的香港电影，怎一个“烂”字了得!

　　“看他起高楼，看他宴宾客，看他楼塌了……”这无疑是对如今的香港电影最生动的概括。

　　所有的变质源于2009年的那部《大内密探零零狗》。在那个夏天，王晶的突然出现以及盆钵满贯似蝴蝶效应般成为许多事情的拐点：超高票房引起的虚假信心、复制、老套喜剧、零智商以及香港过气导演的疯狂涌入……2010年、2011年、2012年，我们被这种毫无营养的变质了的垃圾食品侵占了太久，我们看到太多香港导演无节制地占用资源浪费资源，似乎真的以为这些香港导演的作品大受欢迎。

　　苍天可鉴，并非如此。

　　2009年底《十月围城》叫好又叫座，2010年则有《志明与春娇》、《打擂台》、《前度》、《分手说爱你》等年轻导演的作品相继上映。但去年以来，香港电影便再次陷入了低潮，虽然不乏《窃听风云2》、《龙门飞甲》、《夺命金》等精品，但陈嘉上的《画壁》、程小东的《白蛇传说》、刘伟强的《不再让你孤单》、王晶的《财神客栈》、叶伟信的《倩女幽魂》、陈木胜的《全城戒备》和《新少林寺》、麦庄的《关云长》等电影，到底水准如何，这很值得商讨。至于陈勋奇的《杨门女将之军令如山》，呃……

　　而最可怕的还在于，这批香港导演都是功成名就多年，虽然不少人的新作都还在试图创新，但多少有点力不从心了。这才是香港导演遇到的最大问题，纵观这一两年来，除了郭子建，似乎就没有太多冒得出来、而水准又能不会跌宕太大的导演了。

　　曾经，不少投资人有这么一种印象：香港导演+无脑喜剧=高票房。王晶的《大内密探零零狗》开始，内地投资商像发现救命稻草一般把银子往那些过气了的香港导演头上砸去，《龙凤店》、《三笑之才子佳人》、《夏日恋神马》、《嘻游记》，就连久不得志的李力持都拍了部《唐伯虎点秋香之四大才子》以证实自己真的宝刀已老，但这种重复，还能获得成功吗?答案似乎是“否”。

　　其实也不能怪香港导演，进入内地后，一不能拍黑帮，二动作片已经江郎才尽，三没法深入理解内地的文化，接不了地气，只有在喜剧的道路上狂奔——但是，还有多少人在看王晶那种“屎尿屁”的故事?

　　“经常有人说香港内地合拍片没新意，不如(上世纪)80年代拍的好看，不明白为什么‘北上’之后退步了。”导演文隽认为，“中国电影市场不缺明星也不差资金，最缺的是创意。为什么他们只能拍古装?公安不能有坏人，不能拍《无间道》，他们只能把自己以前擅长的东西放到那个年代，否则姜文怎么会拍《让子弹飞》?”

　　金马奖离开大陆没法活?

　　电影行业的商业化运作，也带动大陆电影焕发活力，迅速向周边地区拓展。同时，金马奖主办方为了扩展在大陆的影响力，也必须吸纳一些大陆电影和大陆明星面孔，这就是商业逻辑。

　　于是，越来越多的大陆电影人入围金马奖。《南京，南京》、《风声》入围多项奖项，大陆明星黄渤与港星张家辉一起成为金马奖影帝，李冰冰则获影后。

　　于是，有影评人出来叫嚣：“金马奖离开大陆作品没法活。”

　　想当年，梁家辉刚刚出道便以李翰祥导演的《垂帘听政》获得香港金像奖影帝，可惜却因赴内地拍片被台湾封杀，导致昔日以台湾为港片最大市场的香港片商不敢找他拍戏。

　　台湾公司让他写悔过书，他就是不愿意。于是在台湾，凡有他出演的影片，一律不准进院线。于是，在一出手就凭精湛演技征服金像奖的梁家辉就这样“下岗”了，于是在街头摆地摊做小贩，卖首饰和手工艺品。

　　现在，金马奖把大陆影星一个个请进来，奉为上宾。一言蔽之，事在人为。并非金马奖妥协了，而是面对台湾的颓垣断堑、香港人的北望神州，如果金马奖不抓住华语电影做文章，它就丧失了生存下去的动力。

　　新千年以后，台湾方面解除了对大陆电影的禁令限制，敞开了门户，与此同时，金像奖和金马奖也在积极推动华语片的概念运作。这个名词回避了敏感的政治因素，得到较为广泛的认同。

　　华语电影的创新激情和惊人潜力都在内地，转移阵地大有必要，这早已不是什么业内风声，而是不争的事实。

　　金马主席侯孝贤三番五次到大陆交流访问，疏通关系。显然，他背后不再只是个导演的身份，他还代表了金马奖，要的是两岸方面礼尚往来。

　　侯孝贤说：“大陆电影市场日渐成为华语电影的中心地带，而台湾电影则已是华语电影的边缘地区，不过这种‘边缘’只不过是商业性的边缘，在艺术方面并不见得是坏事。”

　　台湾导演林书宇说，台湾电影可能在新意和原创性上，会给大陆电影一些启发，会让更多的小成本电影看到希望。但他也悲观地表示，或许在大陆那些大导演眼里，自己这批人就是一群拍小片的导演，根本不会对大局产生丝毫影响。

　　台湾小清新的大陆恐惧症

　　2011年“金马创投会议”上，金马奖主席、导演侯孝贤感叹，现在台湾电影的“任督二脉通了”。他的语气中透着一股自豪劲儿。

　　20多年前，侯孝贤、杨德昌等艺术导演签署“台湾电影宣言”，表示要坚持艺术电影立场。10余年后，台湾越来越没票房，直至被台湾观众抛弃。媒体和影评人把责任推给“艺术导演”，侯孝贤不无凄怆地自嘲：“台湾电影就是我和杨德昌搞死的。”

　　如今，作为台湾电影人的“大家长”，侯孝贤看到了一批青年导演的崛起，看到了台湾电影的希望。魏德圣、钮承泽、林书宇、林育贤、九把刀、戴立忍，这些年轻导演的名字，像一道道闪电照亮台湾影坛，台湾电影也从濒临死亡的低谷中杀出一条血路，迎来了崭新的黎明。

　　由于台湾市场全面放开，导致好莱坞大片长驱直入，并把持了台湾院线，让本已严重滑坡的台湾电影走到崩溃边缘。2003年，台湾电影人甚至喊出“台湾电影已死”的惨烈口号。之后，世界各大影展上依然能够看到台湾老电影人苦苦支撑的身影，但在最严峻的时候，台湾影片在本土电影市场所占份额一年只有0.2%。

　　直至2008年《海角七号》出世，轰动了整个台湾，创造了5.3亿元新台币的本土影片票房纪录。今年更是集体爆发，《鸡排英雄》、《翻滚吧!阿信》、《那些年，我们一起追的女孩》、《赛德克·巴莱》陆续上映，本土市场所占份额高涨到20%。

　　其实大陆电影导演也经历过类似的转变。从上世纪90年代末开始，张艺谋、陈凯歌等人因受到电影市场和好莱坞大片的冲击，转型拍摄商业片。只是台湾导演的转型经历了两代人，更加缓慢，也更加艰难。

　　但正是由于台湾电影浓郁的本土文化特点，使得其他地域的观众很难领会其中的独特味道。在本土创造了票房奇迹的《海角七号》，在大陆却只收获2065万元人民币。今年春节档在台湾卖出上亿元新台币的《鸡排英雄》，引进内地后票房惨淡到只有可怜的120万元人民币。前不久上映的《星空》，内地首周票房过千万元，算是开了个不大不小的好头，但仍然不太出色。

　　《星空》在内地上映后，大陆小演员徐娇只因在片中说一口台湾腔，就有大陆观众觉得很恶心。台湾电影原本是拍给本土观众看的，很难在大陆、台湾同时取得很大成功。

　　台湾电影的本土文化风格，也影响到导演们来大陆拍电影。目前只有钮承泽、陈正道、朱延平等少数台湾导演“北上”，来北京拍摄商业片。

　　来大陆拍商业娱乐片数量最多的台湾导演当属朱延平。他先后拍过《大灌篮》、《刺陵》、《大笑江湖》，这些电影都赚得不少票房，却无一不在大陆观众心目中留下了“烂片”的名声。这或许可以说，“北上”的朱延平已经完全丧失了当初在台湾拍喜剧片的特色。