民国“三大文妖”之三“黄色”歌曲鼻祖黎锦晖

　　２０世纪二三十年代，编纂《性史》的张竞生，主张在美术课堂中公开使用人体模特儿的刘海粟，以及谱写“靡靡之音”《毛毛雨》的黎锦晖被传统势力视作“三大文妖”。其实，以今天的眼光来看，这三位都是文化界的新锐人物，他们提出的主张或做法，在当时视为洪水猛兽，今天大多都成为现实。

　　但对“民国三大文妖”的误读，一直持续至今依然存在。他们曾经光芒四射的思想，在历史的珍宝库中濒于泯灭；他们那些散发异彩的学术著作，封存在故纸堆中蒙满了灰尘。

黎派歌舞：“绞死猫儿”似的毛毛雨

　　黎锦晖这个名字现在年轻人听来也许并不熟悉，但在半个世纪前的中国，他的名字却如雷贯耳，名气冲天：他写了中国第一部儿童歌舞剧，他创立了中国流行音乐界的明星制度，他培养了《义勇军进行曲》的作曲者聂耳，他捧红了周璇等众多民国明星……中国２０世纪二三十年代的歌舞剧史更是“黎派歌舞”时代。

　　１８９１年，黎锦晖生于湖南湘潭，父亲黎松安是晚清秀才。黎锦晖童年起即接触过古琴和吹、弹、拉、打等乐器，也哼过昆曲、湘剧，练过汉剧、花鼓戏。１９１０年考入长沙优级师范学堂，学习了浅显的西洋音乐。这为他日后在音乐和歌舞剧上的非凡创造奠定了坚实的基础。

　　“毛毛雨，下个不停／微微风，吹个不停／微风细雨柳青青／哎呦呦，柳青青／小亲亲不要你的金／小亲亲不要你的银／哎呦呦，只要你的心／哎呦呦，你的心。”　１９２７年，黎锦晖创作了中国第一首流行歌曲《毛毛雨》。由其女黎明晖登台演唱后不久，百代公司就将其录制唱片，轰动一时，传遍上海的大街小巷。许多商店安置了留声机或收音机，通过大喇叭播放招徕顾客。

　　当时印有《毛毛雨》的歌篇，两毛钱一页，引来购者无数，一时洛阳纸贵。黎锦晖就是靠出版《毛毛雨》赚了一大笔钱，这笔利润最后变成当时滞留在南洋的他与家人回国的川资，还包含了重建歌舞专门学校的部分经费。

　　 但这首歌从出现开始，批判的声音就未曾停止。１９３４年，上海教育局训令各中小学校、电台、游艺场及唱片公司，严禁演唱《毛毛雨》《桃花江》等有碍风化、贻害青年的淫词歌曲。抗战时期，军人韦杵也撰文《请勿播淫词歌曲》，批评重庆某些商店为招揽顾客而播放《毛毛雨》，动摇民心。 

       当时右翼左翼都有不少知识分子反对《毛毛雨》和它所代表的“靡靡之音”。鲁迅将黎明晖演绎此曲的声态，比作“绞死猫儿似的”，连“奇葛隆冬强”的《十八摸》之类”都比它强。

　　长期以来，受意识形态的影响，黎锦晖这个中国流行音乐之父却被当做是“黄色歌曲鼻祖”，而《毛毛雨》也成了“黄色歌曲”的代表。还好，２１世纪的今天，我们已经可以用比较客观的眼光来对待这位“平民音乐家”，黎家人也可以自豪地喊出：“他就是中国流行歌曲之父”。

除了妻子和学生，背叛他的还有那个时代。

　　在“黎派音乐”的崛起过程中，批评之声没有断过。一方面来自国民党教育部门；另一方面来自留洋回国的“学院派”，包括萧友梅、贺绿汀、刘雪庵等人。

        然而出人意料的是，连黎锦晖的学生聂耳也开始反对他。中国革命音乐的开拓者、中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者聂耳，曾一度与黎锦晖过从甚密。

　　聂耳不仅在求学期间热情地参与黎锦晖儿童歌舞剧的表演，在他步入乐坛后，仍对黎锦晖这种具有深厚的中国语言和音乐的功底，以及善于掌握民众爱好的创作本领非常赞赏，并承认自己从黎锦晖先生那儿获得过不少教益。

　　在作曲上，黎锦晖更是聂耳名副其实的老师。聂耳生于云南玉溪，他的口音带有浓浓的“云南味”。黎锦晖曾建议聂耳：学作曲要先从国语学起、从注音字母学起。普通话正了，歌曲才不会有倒字现象。

　　聂耳后来成为黎锦晖所创立的明月社的领导小组成员。１９３２年，外忧内患，国难当头，他化名“黑天使”公开发表文章批评黎锦晖和明月社歌舞。聂耳的反戈一击引起轩然大波，但黎锦晖并未正面回应。这件事当时以聂耳退出明月社而告终。

　　除了聂耳之外，另一个人的背叛对黎锦晖的伤害更为深重，那就是他的妻子徐来。正当黎锦晖招来骂声一片，四面楚歌的时候，徐来离开了他。而徐来，就是黎锦晖捧红的歌星之一。

　　其实黎锦晖的成就是多方面的，除了流行音乐之外，他在儿童歌舞剧、音乐教育等方面所作出的贡献同样不容忽视，在当时可谓独步。

　　他于１９２８年编剧并作曲的《小小画家》，被认为是２０世纪中国歌剧的滥觞。随后，黎锦晖先后创作了《麻雀与小孩》等１１部儿童歌舞剧，和《好朋友来了》等２４首儿童歌舞表演曲。

　　黎锦晖一生以“通俗”、“平民”和“流行”作为自己的使命，他曾情真意切地指出：“我将永不舍弃天真的小朋友们，仍旧努力工作下去。我也永不能得‘音乐程度较高的赏鉴者’和‘音乐专家’的原谅，但在大多数民众赏鉴音乐的程度尚未能那么样增高时，有人供给这样的‘不违背音乐原理’，‘旋律并不难听’，‘内容不含腐恶下流的成分’的歌舞剧，也可以说‘慰情聊胜于无’吧！”（《〈小羊救母〉序言》，载《小羊救母》，中华书局１９３０年１２月版）

　　这是一种孤独的心声。在当时人们的审美意识和娱乐观念普遍觉醒之前，始作俑者的这种孤独是不可避免的。

　　同时，黎锦晖还致力于音乐教育事业。

　　他举办的一系列国语讲座，以“美”和“爱”为甘露，有意识地把音乐渗透在一切的教学活动中，所以，他在语专设立附属小学，并组织宣传队推广国语，还设立歌舞部。

　　在黎锦晖看来，“学国语最好从唱歌入手”，如果用白话歌曲来辅助教学，可以收到事半功倍之效。他认为，小学生生性好动，与其让他们调皮捣蛋，还不如将他们组织起来，排练歌舞，锻炼语、体，通过剧中情节，陶冶儿童情操。

　　而这一切仿佛都在那个时代被视而不见，可以说，除了妻子和学生之外，背叛他的还有那个时代。文革中，他被抄家，许多珍贵的书籍和手稿都毁于一旦。１９６７年２月１５日，黎锦晖在孤苦无助中凄凉的死去。

周璇、王人美、黎莉莉们的民国经纪人

　　当时上海几家外资大唱片公司，无不以能约到黎锦晖的作品为荣，每个公司的大堂上都高悬黎锦晖的巨幅画像。正是从这一意义上，我们把近代中国歌舞大王黎锦晖先生称为中国的“齐格菲尔德”。

　　１９３４年，上海举行三大播音歌星竞选活动，黎锦晖培养出来的白虹、周璇获得前两名。根据发起者《大晚报》的“每天精彩播音”栏目记载显示，分属不同播音团体的歌星唱的歌，９０％都是黎锦晖的作品。

　　以“毛毛雨”为首的一系列卖座奇佳的乐谱，孕育并开拓出中国流行音乐这片全新的市场。在他之后，黎锦光、陈歌辛、陈蝶衣等一批词曲作家合力奏响了上海流行歌曲的时代之音，在那个陈陈相因的社会里，掀起了中国流行歌曲在２０世纪三四十年代空前繁荣的滔天巨澜。

　　黎锦晖好为人起名。周璇原名周小红，１９３１年联华歌舞班招考演员，黎锦晖觉得她是标准的江南妹子，音域虽然不宽，但嗓音很柔美，就把她收下了，跟着王人美学唱歌，并给她取了艺名周璇。

　　王人美晚年在其回忆录中对黎锦晖的人品有这样的叙述：“……他办歌专、美美女校和歌舞团的初衷，不是为了发财，也不是为了沽名钓誉，而是为了创出一条歌舞新路，培养一批歌舞新人。我们进美美女校，不拜师，不立契约，也没有人身束缚。”

　　“黎先生供我们吃住，教我们歌舞。当我们能够参加演出后，每演一场，他都抽出部分收入，分给我们，名叫场费，还根据我们的进步情况不断增加场费，鼓励我们上进。黎先生培育我们成才，又允许我们离开明月社，从歌舞转向银幕，或者寻找更好的前途。”

　　而黎莉莉更是认他为义父。１９２７年“四一二”后，田汉把中共早期党员钱壮飞的女儿钱蓁蓁托付给黎锦晖，在黎锦晖的悉心培养下，钱蓁蓁的歌舞表演潜质很快被发掘出来，与王人美、薛玲仙、胡笳并称歌舞社的“四大天王”。并认黎锦晖为义父，取名黎莉莉。后黎锦晖应邀创作彩色歌舞剧有声电影《芭蕉叶上诗》，让黎莉莉、王人美主演，从此把二人领上银幕。

　　对于这位德艺双馨的音乐天王，历史最终给予了公正的评价。２００１年９月，文化部音乐司、中国音乐家协会、中国艺术研究所、中央音乐学院在北京召开了“纪念黎锦晖先生诞辰１１０周年暨黎锦晖音乐创作学术研讨会”。甚至有人指出：“纪念黎锦晖的意义超过纪念黄自、萧友梅。”