“十艺节”上的柳琴大戏

　　■“十艺节”上的民间力量④

　　1954年华东地区戏曲汇演时，柳琴戏《喝面叶》曾艺惊四座。电影《铁道游击队》中战士小坡弹奏的那个“土琵琶”，就是枣庄特有的乐器柳琴。

　　如今，被称为“拉魂腔”的柳琴戏登上大雅之堂，2006年5月，由枣庄市申报的柳琴戏，被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产，并在2012年“相约十艺节”山东省优秀舞台剧目展演的33台剧目里大放异彩。

　　“拉魂腔一来，跑掉了绣鞋;拉魂腔一走，睡倒了十九”

　　鲁南枣庄至今流传着一段名为“四大香”的顺口溜：“绿豆米饭、羊肉汤，旱烟锅子、拉魂腔。”这些民谣道出了几百年前，在社会文化原始落后、娱乐活动极其贫乏的历史时期，枣庄人对“拉魂腔”柳琴戏的喜爱迷恋程度。

　　“拉魂腔”，意谓唱腔优美，能把人的魂儿拉走，是枣庄土生土长的地方戏，在鲁南民间流传了数百年，既有南音的柔美宛转，又有北音的粗犷，唱腔独特，耐人寻味，备受民众喜爱，广泛流行于鲁苏豫皖接壤地区，在淮北一带被称为泗州戏。

　　1954年华东地区戏曲汇演时，拉魂腔小戏《喝面叶》艺惊四座，大受好评。柳琴戏的主要弹拨乐器 “土琵琶”，在伴奏中起到灵魂和主旋律的作用，土琵琶状似柳叶，形体高贵大方，音色洪亮悠扬，可以和西洋乐器中有“美男子”之称的大提琴相媲美，专家们遂将戏曲定名为柳琴戏。电影《铁道游击队》中战士小坡弹奏的那个“土琵琶”，就是枣庄特有的乐器柳琴。过去，土得掉渣、乡土气息浓重的拉魂腔，在鲁南广大农村老百姓的心目中，绝不亚于今天粉丝追星族崇拜的巨星偶像。

　　如今，拉魂腔登上大雅之堂，2006年5月，由枣庄市申报的柳琴戏，被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产。柳叶琴依旧清亮，拉魂腔声声断肠。一节一拍，都是鲁南老百姓美滋滋的阡陌之歌、街巷俚曲;一唱一叹，全是父老乡亲们热辣辣的生命歌哭、灵魂释放。

　　柳琴戏起源于清朝乾隆、嘉庆年间(1736-1795)，当时鲁南地区每遇水旱灾害，贫苦农民四处流浪，一部分人就用唱门子的办法代替叫门子，这是“拉魂腔”的初级阶段。大约在200年前，柳琴戏分为南、北两路，南路大多是由滕州老艺人讨荒在此流传开来的，活跃在苏、皖、豫一带。鲁南滕州为北路，早年的创始人是东郭镇苏楼村的苏金门老先生，又名苏来。

　　他酷爱戏曲，唱戏成癖，当地民谚说：“苏来不来等于瘟台、苏来不到挫钱十吊”。苏家所招的长工佃户，非能唱戏者不取。苏来还自组剧团演出，编写了《老少换》、《郭大姐算卦》、《张梅英赶考》等剧本。约在道光年间，苏楼的巧木匠，“拉魂腔”艺人王清，在苏家班艺人苏道一指导下，制成了第一把柳琴。1987年，滕州市的文化工作者在苏楼村发现了苏家祖传的一把柳叶琴，这是目前所发现的最早的一把柳琴。

　　据苏氏家谱记载，苏家自清朝乾隆年间苏来起，中历苏千一、苏炳元，到清朝末年的苏友刚，苏家戏班一直长盛不衰，当地至今还流传有“王清、徐四、苏友刚，十里八坡吃得香”的民谚。正是由于苏家戏班的广泛影响，他们所居住的村庄由原来的“徐楼”改为“苏楼”，沿用至今。

　　一个柳琴剧团的百年变迁

　　苏楼村的苏家戏班因唱戏而出名，又因对前来投奔的各路民间艺人们长年管饭施舍而败家。苏来死后，苏家戏班解体，在苏楼村唱戏的长工佃户和各路艺人们纷纷投奔他乡，流落四方，从而把“拉魂腔”也传播带到苏、鲁、豫、皖四省广泛区域。

　　散布在各地的艺人们各自收徒传艺，渐成流派和体系，还有的演变成其他的剧种和形式，如安徽的“泗州戏”、江苏的“淮海戏”等等，但它们都统称“拉魂腔”，并把200年前滕县苏楼村的苏来苏秀才看作是“拉魂腔”的祖师爷。

　　“拉魂腔”在流传发展了一百多年以后，到清末民初，拉魂腔班社大量涌现，其中以华家班、杨家班、郑家班、高家班最为活跃。当时滕州一带较有影响的戏班，是张汪镇渊子崖村的卜端品老先生创下的“长春班”，出自高家班的卜家班，虽然晚些，但影响很大，人们习惯称卜端品为“卜拉门”。意思是只要有卜的演出，家家户户锁门看戏。他是苏楼村苏家戏班后裔传人苏友刚的第三代徒弟。卜家班常年在江苏、安徽演出，有的人落地生根，成了当地柳琴戏的主要演员。现在的滕州市柳琴剧团就是1953年由早期的卜家班改建而成的。滕州市西岗镇栾庄村的民间艺人丁金龙，是苏家戏班第五代的再传弟子，他们夫妻二人的表演，还保留着“拉魂腔”的原始形态，成为这一剧种演变的活化石。

　　枣庄的柳琴戏在形成班社的同时，也有了比较简单的剧装和行头。班社有的三五人，有的七八人，一顶礼帽、一身长衫、一条彩绸，他们赶集串会，打地摊、盘凳子，以“对子戏”和“抹帽子戏”为主要演出形式。“抹帽子戏”是一人扮几个角色，借助简单的行头、道具，在演唱中随时更换，以示人物变换;再加上当时艺人唱一段要停戏敛钱，敛钱时演员摘下帽子向观众鞠躬致谢，所以群众称之为“抹帽子戏”。

　　此时的拉魂腔戏班不但演文戏，也演武戏，这时已发展到“七忙、八不忙”阶段，一个班社七八个人，上场是演员，下场是乐手。一些戏班已从农村进入交通便利、人口集中的集镇或城市演出，各班社互相竞争，取长补短，使这一时期的柳琴戏获得快速发展。

　　在长期的流传发展中，柳琴戏受各地区不同语言声调、戏曲声腔、地方小调的影响，分化为不同的路数和剧种，枣庄、临沂、徐州一带属北路，称柳琴戏(拉魂腔);泗县、蚌埠、淮安一带属南路，称泗州戏、淮海戏。

　　这三个兄弟戏种，都是从拉魂腔母体分离出来的不同流派。柳琴戏的唱腔风格比较独特，它以丰富的花腔和独有的拖腔翻高，有别于其他剧种，感染力极强，有“九腔十八调，七十二哼哼”之说。演唱时拖腔独特，男腔粗犷高亢，女腔柔韧细腻、委婉华丽。

　　著名歌唱家彭丽媛唱红大江南北的歌曲《希望的田野上》，就借鉴了柳琴戏的尾音特征。表演艺术粗犷、明快、朴实，具有浓厚的乡土气息，尤擅长喜剧表演手法。

　　民间小戏里走出的名角儿

　　1981年，江苏电影制片厂将现代戏《大燕和小燕》摄制成戏曲艺术片，在全国上映，深受欢迎。一时间，柳琴戏的唱腔回响在大江南北，作为土生土长的地方剧种，柳琴戏第一次被全国观众瞩目。

　　由“卜家班”发展而来的滕州市柳琴剧团，继承发展了这一古老的戏曲艺术，经过半个多世纪的发展，不断推陈出新，在上演传统古装戏的同时，又创作排演了一大批现代剧目，曾创造过辉煌的历史：70年代末，古装戏《十五贯》、《封神榜》、《瑞云》、《梁祝》等剧目搬上了舞台;90年代初，柳琴剧团精心编排的《山乡锣鼓》代表山东省参加中国戏剧节晋京演出，荣获优秀演出奖，一度使柳琴戏的影响达到了巅峰。同时也培育涌现出了国家一级演员王传亮、王传玲等一大批柳琴戏名角。

　　柳琴戏向以演出小情小趣的民间小戏见长，而滕州市柳琴剧团推出的大型新编历史剧《墨子》，则实现了柳琴戏的自我突破。它截取墨子一生中最具历史意义的“止楚攻宋”事件，糅合进墨子与滕阳公主一段可歌可泣的恋情，以天下之爱贯穿始终，刻画了墨子名利不足动其心、威武不足屈其神、情爱不足移其志、毁誉不足易其节的先哲形象。2004年12月28日，在北京长安大戏院甫一亮相，便深深打动了专家和戏迷的心。

　　对于柳琴戏这个凝聚着乡人悲欢、满载着田情土味的原生态曲，年轻一代真正听过的很少，很多人更不屑于去听这样的“土”调调。但当老艺人们粉墨登场一开唱，那悠长、绵远的腔调立刻压过了周围一切的嘈杂声，传递到灵魂深处，让你不由得放下之前的思绪，跟着走，这时也才真正理解柳琴戏何以被称为“拉魂腔”了……

　　当时的中组部部长张全景在看完演出接见演职人员时，拉着演员的手即兴作了一首诗：“看罢演出多高兴，听罢乡音格外亲，齐鲁大地春意浓，四出小戏意蕴深。”