杨家埠年画600年

　　■十艺节上的民间势力③

　　山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格而驰名中外。鼎盛期曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。

　　杨家埠木版年画，是中国民间艺术宝库中的一朵奇葩。作为中国木版年画的故乡、全国三大年画产地(天津杨柳青、苏州桃花坞、寒亭杨家埠)之一，在杨家埠，一部年画史，可以说是世世代代艺人的创业史，也可以说是他们的辛酸史、血泪史。

　　乡土中国的年画大集

　　杨家埠的人最爱说的一句话是：“俺村一千号人，五百人印年画，五百人扎风筝。”

　　从潍坊市区出来，行车二十分钟，过了寒亭区，顺溜溜几个拐弯，就来到了杨家埠。

　　杨家埠并不大，外形如丁字，顺着一条仿古街道，走到底，两翼便是稀稀落落的村庄，一村人大部分姓杨，大多沾亲带故，他们忙时种地，闲时刻画扎风筝。

　　民间流传说：“世上先有杨家埠，后来才生灶王爷。”当然，这有些夸张，不过，却证实了风筝之外，杨家埠的年画更是闻名天下。几个世纪以来，每到农历年底，人们都要争着买杨家埠的《灶王图》，把散发着墨香的新灶王“请”进家，然后将老灶王“送”上天，并拜托其上天言好事，以保下界全年平安。

　　作为中国木版年画的故乡、全国三大年画产地之一，鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。

　　几年前，作家冯骥才来到杨家埠，他看到这情景，一时激动，也不知问啥好，于是便问一个农民，你们为啥要画年画啊?那农民摸着自己的脑袋也不知回答啥好，于是就说：“没年画，他们过不去年啊!”

　　他这个回答道出了年画在乡土中国的重要意义，它是春节的一个象征，没年画能叫过春节吗?

　　杨家埠的年画很有个性，颜色浓艳抢眼，画面满满腾腾，人物壮壮实实，胖娃娃个个都有二十斤重，圆头圆脑，带着憨气，傻里傻气地看着你。再看年画上的姑娘们，也是一色的方脸盘、粗辫子，两只大眼黑白分明，脸蛋红扑扑，好比新桃儿。而当你再抬眼看正在印画的姑娘，一准得笑，原来画在画儿上的全是她们自己!

　　她们画自己的模样，还画自己心里头的向往，那便是家畜精壮、人财两旺、风调雨顺、平安吉祥。这就是中国年画最朴素也最深刻的内涵。

　　仿古街尽头就是杨家埠最古老的村子，一家一户的小院子，就是一个个“老字号”的作坊，除了解放后短暂的停歇，几个世纪以来，一直生产年画。

　　这些年画作坊的成员，从老到少，各具其长，要么画，要么刻，要么印，十八般武艺集于一身的也不少。人们说，在杨家埠，家家都是画店，人人都是画师。

　　当然，最出名的当属“同顺德号”了。这家“老字号”在仿古街的西边，院子不大，但南北通透，东西两厢，一边刻版，一边套色印刷。“同顺德号”的主人即是杨家埠最有名的人，享有“国际民间艺术大师”之称的杨洛书。

　　“丰收太平年，画业立得全。发了杨家埠，置了好庄田”

　　“小时候，听老人们说，俺们的祖先是明洪武年间由四川梓潼县迁来的。来这里之前，在宋代就在那里从事佛经雕刻，到这里后，由于生活所迫和受当时政治、山东孔子思想的影响，就开始用木版套印年画了。”

　　这个村子里，应该没人比杨洛书更清楚年画的历史。杨家埠的年画兴起于明初，迄今已有600多年的历史。由川迁鲁之前，杨氏先人就从事佛经雕刻，由迁民而迁技术，同时也受明初政治以及儒家思想高扬的影响，杨家埠木版年画应运而生，当时创立的画店有恒顺、同顺堂、万增城、天和永四家，出现了如《二月二龙抬头》、《民子山》等符合明王朝政治需要的作品，还有些作品尚未完全脱离佛经雕刻的痕迹，如《天地全神》上端则干脆刻上了波罗蜜心经。

　　然而好景不长，杨家埠经历了明末大动乱。据史料所载从1369年到1489年近于颗粒无收的自然灾害，大致就有近二十次，而明末的战乱更让杨家埠年画受到了毁灭性的灾害。

　　明末战乱之后，在清初至乾嘉(公元1644—1800年)年间，杨家埠年画迎来了它的发展繁荣时间，当时的杨家埠村年画销售量每年高达数千万张，曾以品种多、规模大、销售范围广而与天津杨柳青、苏州桃花坞年画三足鼎立，成为名噪一时的中国民间三大画市之一。

　　印制年画期间，杨家埠的百家画店，家家灯火通明，通宵达旦，来往客商每天达数千人之多，光是每家为商贩留宿超过40人的就有二十多家。杨家埠人唱道：“丰收太平年，画业立得全。发了杨家埠，置了好庄田。”

　　此时的杨家埠已不满足于一家一户的小打小闹，有的户常年雇工印画，一些穷地方的农民则干脆远道而来，农忙时是杨家埠农田里的帮工，印年画时则在画店里跟着学印年画，年画印完，再用工钱买上车年画，回原地当起了画商，搞起了“多种经营”。

　　发起来的杨家埠人不少也到外地开起了画庄，开始就地取材，印好后就地销售，避开了靠画商贩卖，售价偏低的短处，由此也把技艺传向了四方。

　　此时的杨家埠年画已完全摆脱了初创时佛经雕版的影响，在工艺上实现了小案子到大案子的变革，在题材上更加宽泛，神像类、吉祥类年画虽说仍然占着主流的地位，但戏曲、民间传说、幽默、时政等年画作品也登上了舞台。

　　在杨家埠，一部年画史，可以说是世世代代艺人的创业史，也可以说是他们的辛酸史、血泪史。自清末到解放前，除在“五四”运动前后曾出现过短暂的繁荣外，因为灾荒、战乱的原因，杨家埠原设于半个中国的各地画庄被迫撤回，再加上解放后历次政治运动的冲击，使杨家埠年画全面走向衰落。

　　1979年，原潍县政府成立了杨家埠木版年画研究所，专门对杨家埠木版年画进行挖掘整理、研究创新，“在文化价值上，应同明清珍本绣像之类，等同看待。”

　　一部年画史，是杨家埠世世代代艺人的创业史与变革史

　　在同顺德号的小作坊里，可以见识到杨家埠年画这种乡土艺术的完整制作过程。

　　艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版。再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，手工印刷。年画印出来后，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。

　　开始，杨家埠民间木版年画题材比较狭窄，以刻印神像年画为主，如《灶王》、《门神》、《菩萨》、《玉皇》等;清代前期，年画品种增加，绘刻技术更加精熟，产生了如《张仙射狗》、《年年有鱼》、《刘海戏金蟾》、《博古四条屏》那样绘刻稳健、具有节奏感的大量优秀作品。

　　在此后一个半世纪里，杨家埠年画的题材空前扩大，分为大门画、屋门画、炕头画等类别。此时画店纷开，仅西杨家埠由杨氏一家开设的就有82家。

　　清末民初，木版年画开始“以变图存”的革新。大顺画店的杨九经代表革新者的要求，创立了东大顺画店。他支持刘明杰、杨毓珂、杨万东等具有创新精神的画师突破杨家埠年画的陈规，吸收其他绘画的特点，新绘画样，如《四季花鸟》、《八仙条屏》等，线条顿挫有致，画面生动活泼。他们还吸收了国画的笔墨情趣，用单一的墨色，分为几层次印刷，印刷成“墨货”，如《山水四条屏》，古朴典雅，一年四季均能销售。应该说，这是杨家埠年画“随欲而进”、“以变图存”的改革创新时期，它适合人们已经改变的欣赏习惯，取得了很好的经济效益。

　　当时，卖画兴唱小段，最流行的唱词有：“一进门来苏东坡，坐下韩信问萧何。不是本号不赊账，如今要账太啰嗦。赊账如同三结义，要账就像请诸葛。”

　　杨家埠年画最关键的地方是木版雕刻，村子里的人说，至今，雕刻技艺最高的算杨洛书老人。2002年，具有200年历史的“同顺德”画店的正宗传人、76岁的年画民间艺人杨洛书被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”荣誉称号。他18岁开始木版画创作，曾先后刻制了《历代帝王全图》24套、《水浒一百单八将》109套、《西游记》88套、《红楼梦》140套、《三国人物》110套，单是刻版用的棠梨木就有一卡车。

　　如今，一个只有310户、1150口人的小村庄杨家埠，年制作的木版年画却达2000余万幅，远销全国各地与世界100多个国家和地区。在山东潍坊千里民俗旅游线上，杨家埠成了重要一站。在这里，人们可以欣赏到100多套年画佳品，可目睹自明代以来的各种各样的年画制作工具、原版，还可现场观看充满神秘色彩的年画制作工艺。

　　但是，杨家埠木版年画也有可忧之处。一是年画题材缺乏新意，二是人才匮乏，现在除几位在世的老艺人，能系统并真正掌握木版年画技艺和精髓的接班人，几乎没有，而这将直接影响今后杨家埠木版年画的发展和生存。因此，民间文化抢救工程应尽快启动，为杨家埠木版年画的保护和发展创造有利环境。