北洋大戏院里的名人流变

　　1905-2014，有着109年历史的北洋大戏院，见证了济南演艺行业的风雨变迁，也成为反观中国戏曲发展的一面镜子。不管是过去的辉煌，还是后来的门前冷落，以及目前的艰难前进，这座剧场里有着太多名伶往事，他们的悲情与落寞，高亢与繁华，是一座城市的温情记忆。

　　文化坐标：京剧“大码头”背后的名角儿

　　位于济南市经二纬三路通惠街1号的北洋大戏院，是一座颇有民族风格的建筑，正门上边是庑殿顶，上面覆盖着绿色的琉璃瓦，整个建筑浓墨重彩，古朴厚重，美观大方，气势磅礴。

　　北洋大戏院经理赵虹向本刊记者介绍，北洋大戏院始建于1905年，最初的名字叫“兴华茶园”，1923年改为“聚华戏院”。初建时期，由济南“庆乐班”为班底主演河北梆子，班主是董希珍。随着发展，他的科班梆子，京剧的西皮和二黄两个声腔系统已修炼成仙，演员大都功夫瓷实、戏路宽广。

　　当时，济南的舞台上出现了“梆子、皮黄两下锅”的格局。1932年，北洋大戏院又改名为“聚华戏院”，此时戏院有70余人。1934年，历城人马寿荃出任经理，将“聚华”定名为“北洋大戏院”。

　　马寿荃组有70多人的演员班底。该班底以协助外地艺人来济流动演出为主，并以接聘外地著名京剧演员名震济南。

　　世所公认，济南曾是与北京、天津、南京齐名的曲艺“码头”，号称“曲山艺海”。济南还是个京剧“大码头”，生旦净丑，名家云集。

　　京剧在济南真正繁荣，是1912年津浦铁路通车，济南老火车站钟楼高耸起来的时候。这时候，距离火车站仅几百米的兴华茶园已存在了7年。

　　北京的戏班子在京沪穿梭演出，都要经过济南这个“大站”，他们要先在济南挣出路费和到京沪演出等各种费用。“四大名旦”、“四大须生”以及各个流派的京剧名家，几乎都在济南演出过，从而带动了京剧在济南的繁荣。

　　至于京剧科班，北京有著名“富连成”、济南则有位于新市场的“庆乐班”以及“太平班”，培养出了大批京剧从业人员。最盛时，济南有位于汇波寺阁子东南的“大舞台”、位于司家码头的“富贵园”、位于新市场内的“民生戏园”、位于国货商场内的“庆升戏园”等众多剧场，不下二三十家。

　　当然，北洋大戏院是其中尤为火爆的一个演出场地。

　　从梅兰芳到张火丁：

　　百年北洋的断裂与传承

　　自上世纪二三十年代起，京剧艺术大师梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，四大须生马连良、谭富英、奚啸伯、杨宝森及金少山、余叔岩、李万春、袁世海、张君秋、方荣翔、侯宝林等赫赫有名的名角儿都曾在此献艺。

　　上世纪40年代，武生袁金凯、武旦俞砚霞、花脸蒋少奎加入了北洋的班底，更让北洋如虎添翼。

　　北洋就像北京的吉祥、上海的天蟾，40余年，在济南城执京剧牛耳之舞台。该剧院在海内外梨园界和广大戏迷中享有较高声誉，至今也是戏迷票友聚集的场所。

　　戏迷们手中还有保存的戏单：早场为小白玉霜的书囊计，晚场为白玉霜的玉堂春。

　　新世纪以来，仍有一些名角应邀前来演出。第十七届梅花奖得主张火丁曾来北洋演出。当时票价上百元，但演出却场场爆满。随后著名京剧表演艺术家于魁智、李胜素、马广禄、张建国等应邀来戏院进行过演出，受到戏迷热烈欢迎。

　　然而，100多年来，随着时间的淹没，太多名伶往事淹没于历史。艺术家与剧场，本应留存下来的大量故事，已很少为外界所知。今天，我们只能在一个个名字面前，去想象他们当年叱咤舞台的风姿。

　　一座城市的文化符号：

　　“打造名角的声音在剧场回荡的感觉”

　　曾经繁荣一时的北洋大戏院，近些年来不断“陨落”。而北洋大戏院的重新复出，要归功于十艺节。

　　“十艺节的举办，不但对山东、济南的演艺界来讲意义非凡，对北洋来讲也一样，甚至更为重要。由于十艺节的筹办，北洋得以整修，政府投入两千万进行修缮。”赵虹告诉本刊记者。这次恢复修缮是按照1953年改建时的标准施工，改造后戏院观众厅重新恢复为两层，座位从400个增加到653个。十艺节之后，伴随着传统艺术的复苏，北洋又逐渐恢复为济南的戏曲中心。

　　2月5日晚，大年初六，大雪，北洋大戏院上演经典吕剧《姊妹易嫁》。这是一出改编自蒲松龄《聊斋志异》的剧目，虽然天气寒冷，还有大雪，依旧有400余观众前来观看。

　　从元旦前夕直到春节期间，类似的情境在北洋大戏院接连上演。“节假期间做的演出，打的都是文化惠民的公益牌，采用了惠民票价，给市民一场文化大餐，把我们的国粹京剧，地方戏吕剧中一些喜庆的经典的传统剧目呈现出来，给市民增添节日的文化氛围。”赵虹说。

　　赵虹一直在考虑，如何定位现在的北洋大戏院?它在城市中是一个什么符号?有人说，如果演出节目是商品的话，剧场则是卖场，然而赵虹并不认可这种说法：“一个城市的剧场，应该承担一定的社会责任。首先应该是一个能让人心灵栖息的地方，让人在这里能得到艺术的熏陶，心灵的滋养;还应该承担一定的社会责任，让良好的文化倡导从这里借助艺术的魅力传播出去。其内涵，不是作为一个经营者可以抹杀的。”

　　“京剧、吕剧等传统的艺术，要发扬光大，再一个，符合现代化进程的精神食粮，我们有义务传递给市民。”剧场在整个演绎链条中是重要的环节，剧务、剧场、运作，剧场是主体。赵虹表示，面对艰难的生存现状，作为剧场，在传播文化之外，也要通过自身的运作，努力生存下去，“除了现有的戏曲演出，我们也会引进其他多种形式，比如儿童剧，现代减压剧，甚至曲艺类的比赛，我们都会做。”

　　在演出现场，赵虹看到有些观众是闭着眼睛的，还有的边听边跟着哼唱，他们是在仔细回味，有些老戏迷说他们怀念当年那种名角的声音在剧场里回荡的感觉。“我们要把那种感觉重新打造出来。”赵虹对这种感觉念念不忘，有时候她也会随着观众闭上眼睛，去体会，去感觉。

　　她有一些想法，比如恢复老堂会。在过去，一些社会名流、绅士举办寿宴，办堂会，“我们会找机会将之呈现出来。北洋作为一个有着百年历史的大戏院，它所承载的历史，肯定要比其他剧场多一些，之前老百姓念念不忘的，比如样板戏、堂会，和一些具有济南本土特色的艺术形式,我们会尽可能地打造出它的原汁原味。很快，市民就会在焕发新生机的北洋看到样板戏、堂会演出。”