戛纳，中国电影打酱油(2)
影片获奖或者影星拉风，都属于一种价值观的沟通与认知
张伟平、于冬、徐克、袁立、汤唯、范冰冰、金城武、张元、甄子丹、李小冉、施南生、李昕芸、王梓诺……即使没有电影入围的今年，戛纳依旧是国人走秀的大舞台。
在某种意义上，影片获奖或者影星拉风，都属于一种价值观的沟通与认知。
去年龙袍、今年仙鹤裙的范冰冰，已经是一个将戛纳与纯粹的中国电影隔离的典范。似乎给人一种印象，没有了电影，中国照样拉风。梦工厂推出的《功夫熊猫2》在戛纳登陆，不少中国电影人及媒体先睹为快。源自陕西的皮影戏开场后，比比皆是的中国元素。
“一种电影风格的开端，人家都注意的。一个新的年代的开始，一出来的时候，很打眼，像十几年前的韩国片一样，很引人注意，这几年也没那么新鲜了。但是这也说明，中国电影工作者，已经进入国际电影的范畴里面了，就像多了一个会员是中国，我不觉得这是多么特别的状况。”本届戛纳电影节评委、香港电影人施南生说。
前任戛纳电影节主席吉尔·雅格布的观点一针见血：“我们需要的是已经完成的、一年中的优秀影片，这是最基本的。还要求一部影片的电影艺术质量、美学、执导等都应该保持真我和真实状态，中国送来的影片没有达到戛纳的期待。”
百亿中国内地电影市场，其实已经是一个足够庞大的蛋糕。没有戛纳，没有三大电影节的中国电影并没有什么失落，依旧红红火火，最起码是表面上的红红火火。
当华语影坛资本运作以及商业化进程如火如荼，过度追求艺术品位的戛纳逐渐成为鸡肋一般的存在，陈凯歌、张艺谋等第五代导演，也就是从国际电影节逐渐走上成名之路的导演们，已经越来越多的只将戛纳看做一个卖片市场，而并不是给自己的导演生涯增添砝码的必经之路。
同样，没有中国电影的戛纳同样也没什么问题。虽然在过去的20年里中国电影风行戛纳，但正如评论家所说的，中国片和美国片一样，从来都不是戛纳的必备选项。没有中国片，戛纳一样精彩。
对于中国电影来说，戛纳只是曾经重要;对于戛纳来说，中国电影从不必要。
“蜜月”之后，赚钱更是个传说
有人指出，中国近年在戛纳有几个之最：报道戛纳在国际上堪称热情之最、追捧之最、无知之最;派遣记者年龄超低之最、娱记而非影评人、业内人人数之最、提问无聊之最、不懂戛纳不懂西方不懂世界之最;在戛纳实际之所得与中国人自我膨胀之感觉南辕北辙之最;对蔑视、愚弄漠然无知、缺乏尊严之最!
“我们的电影缺一种文化穿透力。人家拿出来一讲它就能够穿透文化，能够克服文化折扣。”有专家说。中国艺术研究院文化发展战略研究中心主任贾磊磊认为：“修一座桥并不是电影的命题，炸一座桥却是电影的命题;生一个人不是电影的命题，杀一个人却是电影的命题;拍一位老师也不是电影的命题，而拍一个土匪却是电影的命题。”
把不是电影命题的内容拍成电影，这就很难跟西方人建立一个相互理解的平台。
许多电影人都会把一句“把影片送到戛纳参赛”的话挂在嘴边，不但成名的导演如此，那些刚刚起步的导演们更是如此。中国电影的希望在哪里?导演李杨的答案是，在每年十几部真正符合艺术规律的电影身上，他称之为中国的“软实力”。
这批影片中，有一些瞄准了国际电影节，通过这样的途径收回成本。特别是如果能够参加戛纳、威尼斯、柏林电影节的话，由此获得的海外收入大致可以补回几百万元的成本。对于大多数比较有潜质的创作者，如果拍不到商业大片，基本上都被逼到了这条路上。
即便在国际上取得了声誉，对年轻导演而言，内地的电影市场依然是残酷的。《凤凰》的导演金琛说：“好久没拍电影了，一直忙着拍电视剧挣钱。”在东京电影节载誉归来后，他面对的是内地市场对《凤凰》的“遗忘”。最终《凤凰》赔了一半的制作费，金琛只好再回头拍电视剧，赚钱还给投资方。
中国电影人始终没有明白一个道理：奥斯卡只想赚你的钱，绝不想让你赚钱。虽然奥斯卡是全球最有名的电影奖，但从来都是美国电影横扫全球，几时见过别人的电影横扫北美票房的?
所以，中国电影悲剧地站在了夹缝之中，离开了戛纳，进不去奥斯卡。既缺乏商业大片的特质，也失去了文艺片的风采，画虎不成反类其犬，变成了四不像。话又说回来，虽然中国导演曾经在欧洲风光无限，但是真正能在欧洲票房大卖的中国电影，几乎数不出来几部。
《法兰西晚报》曾做了一期纪念专刊，回顾从1946年到2009年的戛纳电影节，中国人大陆、香港、台湾的痕迹全部被抹去，甚至在1993年“金棕榈”大奖的照片上，人们也只看到简·康萍，与之并列拿奖的陈凯歌踪影全无。从这期戛纳影像史的回忆专刊看，中国人好像从来没有来过这里。
从张艺谋到陈凯歌到王小帅，自始至终从未赚过老外多少钱，不管文艺也罢，商业也罢，欧洲也罢，北美也罢。原来如此。
相关阅读:
|