港片３０年

　　电影《２０４６》里，王家卫曾这样描述长途旅行中列车员的感知衰退：“她们想笑的时候，要好几个小时才笑得出来；想哭的时候，她们的眼泪要等到明天才流出来。”１９８２年，《电影双周刊》举办第一届金像奖——２０１０年４月１８日，２９岁的香港金像奖流下了她甫一成年便已晶莹的泪水。

金像奖帝后列传

金像奖之最

《岁月神偷》：港片最后的精神家园

　　那时候，一部《英雄本色》引爆票房，吴宇森的暴力美学伴随着发哥的牙签和风衣红遍全球；

　　那时候，《古惑仔》的铁剑担道义，掀起江湖黑帮风；徐克曼妙的武学《黄飞鸿》和许鞍华的《女人四十》引领开创香港新浪潮。

　　那个时候，成龙还在兢兢业业的玩转《警察故事》；那个时候星爷还是星仔，认真无比的说：“其实我是一个演员。”

　　２０１０年４月１８日在香港会议中心开锣的金像奖，适逢２９岁华诞。对于内地的７０后、８０后这一代在录像厅泡大、有着浓厚港片情结的一代人来说，港片几乎承载着他们的整个青春期。日渐失血的香港电影金像奖，却像一个暮年礼，让人心痛。

　　虽然大家还是铆起精神为本届金像奖“搭台子”，可一番混战下来，却发现入围名单上都是耳熟到几乎要厌倦的座上常客。影帝很老，影后也很老。合拍片一如既往攻城略地，呼啸而来——如果不是《岁月神偷》的“偷步上映”取得参选资格，《十月围城》更会上演决不荣耀的独孤求败。

　　导演尔冬升说，“你们喜欢看的港片，３年之内就会没有了。”

　　想当年香港电影金像奖“满月酒”也是风光无限，放眼做成东方“奥斯卡”。而上世纪８０年代至９０年代上半叶，从“小马哥”的翩翩黑色风衣到“出来混，迟早是要还的”，从白驼山的“酒越喝越暖，水会越喝越寒”到一袭裹满欲望的花样旗袍，从“新龙门客栈”天马行空的打斗到“失去时才追悔莫及”的心酸表白，金像奖更见证了香港电影的黄金时代。

　　谁能预想东方“奥斯卡”会落魄至此？２００１年甚至曝出要靠特区政府电影基金会拨款救助，才幸免流产的消息。

　　顶峰时香港电影院多达１４４家、１８８个银幕，现在只有４６家影院、１４０个银幕了；过往一年十多亿元票房，现在连续几年在八九亿票房徘徊，港片票房则只有两三亿。真惨。

　　很多人都说了：香港电影救市之路崎岖，为迎合内地市场，原有香港特色渐渐消失……杜琪峰坚守港片风味，却无法应对市场的残酷；尔东升想重现港片风味，结果《新宿事件》压根就没能在内地上映；彭浩翔继承着港片风味，结果他的作品越来越小众化；许鞍华重拾港片风味，结果《天水围的日与夜》只能叫好不叫座……

　　“巧妇难为无米之炊”，香港电影金像奖的没落，究其原因，还是因为背负香港电影这道鲜血淋漓的伤口——

　　陈永仁在《无间道》里说：“三年又三年，三年又三年，就快１０年了，老大！”

　　黄秋生则说：“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代。”