济南式摩登：一座城市的“先锋”成本

　　有人说，一座城市的小众趣味才是一座城市真正的底色——小剧场话剧、微电影、先锋音乐、时尚达人甚至济南球迷，这些名词几乎构成了济南先锋文化的主要载体：迎合本土却又试图超越本土，试图抓住先锋的本源，却又在浓厚的地域土壤中无所适从……

　　小剧场：魏新们的自由与挣扎

　　“济南话剧市场培育缺掉十年”

　　今天的话剧市场并不寂寞，在票务网站上，在街边的宣传画上，可以看到许多“时尚爆笑喜剧”、“都市情感剧”。话剧，从当年尝试空间形式、讨论前沿命题的艺术形式，成为下班后减压发泄的小品。小剧场话剧就是这种小品的一种尝试。

　　进入21世纪，小剧场话剧的发展在京沪等地蔚为大观。而济南却是近几年才刚刚起步。就演出效果和市场反馈而言，魏新编剧的《神马都是水浒》和《刁司的爱情》代表了济南本土小剧场话剧的最高水平。

　　和2011年的《神马都是水浒》相比，2012年的《刁司的爱情》似乎拥有更多的观众。

　　“济南话剧市场培育缺掉十年”是很多人提到的说法。在济南，小剧场话剧生存空间狭小，想赚钱很难。在《神马都是水浒》的排练过程中，演员更换频繁，演出费用太低，有的演员觉得还不如去主持婚庆赚钱多。

　　“最重要的是观众认知、习惯有个过程。”济南世博演艺公司总经理吕彬告诉本刊记者，“五六年前，也没有这么多人进电影院，并把它作为日常消费、娱乐休闲的模式，现在我们走的也是这样一条培育市场的道路。济南对小剧场是有需求的，现在，70后、80后都进入了消费期，他们是有消费能力来观看小剧场的。”

　　即便如此，小剧场话剧仍在艰难前行，用吕彬的话说“现在还是普及阶段，话剧演到现在还没有一场盈利，但亏损在减少”。

　　2012年，《神马都是水浒》获得了中国话剧最高奖“话剧金狮奖”。“全国戏剧文化奖·话剧金狮奖”是中国话剧的最高奖项，《神马都是水浒》的获奖，是济南本土话剧走出济南的一个标志。

　　“便用我辈才华横溢，挡住尔等物欲横流”

　　话剧的先锋尝试通常要冒很大风险，有体制的风险，也有市场的风险，而最大的风险来自自身头脑的禁锢，创作者是否能保持探索的力度，能否真正成为“时代神经的末梢”、发掘当代人的灵魂，并因这种力量把人们聚集在剧场，接受一次灵魂的洗涤?

　　魏新的话剧里加入了大量济南本土元素，《刁司的爱情》中有山师东路、虚拟的阳光花园，还有剧中的一些情节，如席卷全场的济南土话：“我老公……有小三了，想和我离婚，她喜欢一个胸大的女人，说是什么胸大有沟。嫌我是飞机场。我家本来就是遥墙的吗，他非要找一个港沟的。”

　　“小剧场在济南，还需要一个漫长的过程，至于漫长的长度，现在没人能够精确的计算出来。”魏新告诉本刊记者，和京沪的顶尖话剧相比，“我的话剧和经典没法比，放在北京的小剧场话剧里，算是中上等。但是，真正顶尖的放在济南，也许根本就无人问津。”

　　在魏新看来，先锋就要付出先锋的代价，这个代价在济南这座中庸的城市，不算太高。“但是，最后你所得到的，也不会太多。任何先锋都是如此。”

　　“这不是一个艺术的时代，尽管这个时代越来越像一场行为艺术。这不是一个属于戏剧的时代，尽管这个时代的戏剧性远超出舞台。”魏新为话剧《神马都是水浒》，也为这个时代，同时为他自己写下了这样的话，“便用我辈才华横溢，挡住尔等物欲横流。”

　　电台DJ和微电影的济南影像

　　尽管出现时间不长，但现在人们几乎已被“微电影”这个名词淹没，各类微电影层出不穷，筷子兄弟的《老男孩》、姜文拍的佳能《看球记》等都是其中翘楚。在济南，一批微电影的从业者也在苦苦挣扎。苏亮就是其中代表。

　　2012年，苏亮开始制作爱情微电影《马可菠萝》。编剧、导演、制片于一身，这大概是很多初次拍片年轻人的共同特点。在国外或国内有些城市，有专门的基金为年轻导演和无名电影作者提供资金帮助，而他一无所有：没有投资方愿意为一个新人投资，要获得投资，你必须不是一个既没名气也没作品的新人。

　　新的艺术形式取代了旧的形式，DJ，这个逐渐消失的行业勾起了我们的回忆。

　　在10年前的济南，杨樾曾被无数年轻人追捧。他曾是济南本土著名的电台DJ，从最初的《今日流行》到《我有我空间》，再到《what's music》，再到《老杨说事》，中间跨度10年，从20岁到30岁，从一个刚毕业的少年成为了成熟的青年。

　　那时候人人都有收音机，杨樾的声音会出现在70后、80后们的被窝里、床头上。但他在30岁时离开了电台，抛弃济南，去了北京，经营公司。“离开济南，我在开车去北京的高速上失声大哭，”他说。但逃离济南的快感依然让他义无反顾地奔到京城，开启了新的事业。