爱马仕们的百万T恤——T恤的意识形态

　　你没听错，最近爱马仕的一款天价T恤比跑车还贵!

　　爱马仕发表2013春夏男装时，一款利用创新轻量染色技术的鳄鱼皮T-Shirt竟然要价91500美元!当消费者购买时还需要另外支付 8000美元的消费税。尽管爱马仕的奢侈大家早已心知肚明，要价上百万的柏金鳄鱼皮包，也不再令人咂舌，但这件T恤还是令人侧目不已。

　　这件百万T恤，是对T恤平民存在的不完全挑战。与天价月饼一样，它是对其吃穿本质的高调反叛。

　　贵族范儿与“快文化”的混搭

　　爱马仕2013年最新发布的这款T恤可是利用创新轻量染色技术的鳄鱼皮所制，根据国外媒体报道，对于T- shirt来说它似乎有点重，又或许你可能会感到一点点的湿冷(就像是穿了一只鳄鱼在身上)。

　　一个关于爱马仕的奢侈故事流传甚广：家道中落的贵族，流离失所，但依然随身携带着一个精美的爱马仕皮箱，有人劝他卖掉这个皮箱以维持生计，但他果断地拒绝了：“只要这个皮箱还在，我就觉得我还是个贵族。”

　　爱马仕是贵族身份的象征，爱马仕的百万T恤，是T恤的一个身份声明：“ T恤不再局限于大众文化的代言，不甘于以快餐文化的惯常马虎态度生存，勇敢做一次精益求精的贵族尝试。”

　　爱马仕第四代掌门人罗伯特·迪马说过：“我们不需要盲目购买名牌的消费者，我希望他们亲自触摸，因为爱马仕需要经过拥有者个人气质的浸润才具有生命。”在爱马仕的文化理念里，产品不仅仅是一件不存在生命特征的配饰，而是作为一件具有独特艺术灵性的，需要被尊重的艺术品。

　　在人们的过往经验里，其实一件T恤就是一个态度，是一种自由自在的社会意识。在嬉皮时代，嬉皮士们把“自由之爱”的口号印在T恤衫的胸口;朋克时代到来之时，他们希望用最少的文字震动最多的人，约翰·莱顿在MTV里穿的那件以安全别针将“性手枪”字条放在女王标准像上的多事T恤，惹怒了整个英国。

　　在大众文化角色里，它简易方便，是理想的媒介。它可以庆祝也可以默哀，可以诅咒也可以救赎，隔阂与疯狂，有时候仅仅只是一件纯棉T恤的轻薄。它是移动的宣传口号。然而，无论其图案和形式怎样变化，T恤始终以自由的个性和态度存在。这种对自由的执着和极致追求，似乎与爱马仕的坚守有异曲同工之妙。

　　与其他同行业的奢侈品牌相比，爱马仕几乎没有突破的设计，与流行时尚也不搭界，它只是倔强的坚持选用最好的传统、材质和手工，做到让经典与时间结盟。这种以不变应万变的倔强坚持，让其更加专注于产品本身，让每一件爱马仕的作品都是艺术品，反倒彰显着一种独立于“快文化”之外的自由态度。

　　这种对个性的坚持和对追求极致的执着，似乎是种缘分，在时间坐标的某个点上，让灰姑娘和王子相遇了，缔造了它们的结晶产物“百万鳄鱼T恤”。灰姑娘最终延传了中国古代妇女的优良品质，出嫁从夫。爱马仕T恤，成了贵族的专属。

　　T恤的平民存在与流行基因

　　据资料记载，T-shirt最早出现在古罗马时期。在古罗马的硬石餐厅里，展示着恺撒大帝曾经穿过的一件T-shirt。而现代T-shirt的真正历史还不到100年。

　　在内敛的17世纪，T恤以内衣的身份存在了百年之久。一种说法是17世纪在美国马里兰州安纳波利斯卸茶叶的码头工人都穿这种短袖衣，人们把“Tea”(茶)缩写为“T”，将这种衬衫称为T-Shirt即T恤衫;第二种说法是在17世纪时，英国水手受命在背心上加上短袖以遮蔽腋毛，避免有碍观瞻，由于袖与上身构成“T”字形，即其衣为T形缝合领，故此而得名。

　　至1930年，人们才开始试着把T恤穿在外面，这就是人们所听到的“水手衫”，水手们穿着T恤出海远航，蔚蓝的海洋与明净的天空为它涂抹上第一缕浪漫的色彩。此后的二三十年，T恤虽然被解放外穿，却一直以单纯的“遮身蔽体”而存在。

　　20世纪50年代是美国文化配合好莱坞电影进军世界的光辉时代，一部电影促成了T恤风潮的国际性蔓延。1951年，马龙·白兰度在《欲望号街车》中穿着紧身的暴露二头肌的T恤，这冥冥中给了T恤一份蔑视传统礼节和上流品味的力量，与牛仔裤、黑色皮夹克一起开创了一个叛逆英雄时代。

　　随着《欲望号街车》在纽约的首映，柔软随性的T恤衫开始把整个世界的男性美从呆板、单调、循规蹈矩的传统装束里解放出来。詹姆士·迪恩在电影《阿飞正传》中身穿T恤衫，微微立起外套衣领的扮相，成为崇尚叛逆的青少年心目中的伟岸英雄。影星亚特·卡尼在白色T恤衫外面套一件黑色马甲的滑稽相，也使人们更加深了对于T恤与平民之间的亲密关系的理解。整个50年代，猫王Elvis身着白色T恤的形象同他的歌声一起在全世界的时尚青年中成为最新的时尚和性格标签。此后更多的电影明星和歌星穿着T恤开始极端自由自信的自我标榜。随后一系列表现反叛青少年题材的电影纷纷采用T恤着装，由此使T恤获得了前所未有的独特个性，烙上分支文化的印记。50年代，T恤超越内衣，成为欧美青年必不可少的休闲上装。

　　1960年美国大选， 约翰·肯尼迪以微弱优势击败尼克松当选美国总统。T恤在这次选举中第一次成为竞选宣传的移动媒体，更加成为个人立场和态度的宣言。从此以后，T恤作为广告媒体大行其道，可口可乐和百事公司在T恤上大做文章风云变幻，至今不息。从而奠定了T恤基本是广告衫的代名词。

　　1973年《妇女时装日报Wear Daily》声称T恤是当年反文化的首席发言人。1975年有4千8百万件印花T恤充斥于美国大大小小的服装市场，T恤的自由时代真正来临。

　　自此幽默的广告、讽刺的恶作剧、自嘲的理想、惊世骇俗的欲望、放浪不拘的情态都借T恤发泄无遗。人们好像突然找到了生命的出口，将对社会对生命的诸多激情、快乐、抱怨和无助，一股脑儿泼泻出来。此外由于T恤，设计简单、易印刷的个性，人们很快就发现了T恤“移动的广告”功能，张扬个性、自由自在的“文化衫”时代到来。

　　艺术的价值与奢侈的高度

　　T恤在全世界年销售量已高达数十亿件，与牛仔裤构成了全球最流行、穿着人数最多的服装。几乎在全球，已经没有人把T恤视为低档和乏味的服装。它确实价格低廉，却把人类对自我表现的欲望完美实现;它确实简单，却展示个性和品位毫不妥协!ELLE曾经说过，T-SHIRT将成为服装最基本的款式，像军装一样永不落寞。特别是设计师们对T恤的偏爱，令它进入到优雅和奢侈艺术的高度。

　　1976年，著名平面设计师MILTONGLASER推出“ILOVENY”我爱纽约的标志性T恤，这一设计风靡整个NY，并迅速被COPY为ILOVE全球各大城市。从此，T恤不再仅仅是平民的时尚而且成为平面设计师的艺术载体。全球无数知名平面设计师或团体每年推出代表其设计心情和境界的METAT-SHIRT。1990年代开始，时尚怪才JEANPAULGAULTIER以及TOMFORD甚至CHANEL等高级品牌开始频繁推出简单朴素的T恤设计，T恤在全球顶级T台上的频频亮相使这一平民服饰被推到优雅和奢侈艺术的高度。

　　2013年爱马仕的超高级鳄鱼皮的百万T恤，再次超越了T恤的平民意识。T恤又一次摒弃其结构设计、制作简单，选用布料，购买、洗涤方便，价格大众化等自由自在的平民意识，走向另一个极端，这其中奢华与破坏、成就与创新并存。

　　爱马仕曾经展示过一件汽油蓝鳄鱼夹克衫，零售价为5.7万欧元，一件光滑的小羊驼大衣，标价1.6万元。对此，爱马仕总裁Patrick Thomas解释说：“我无意矫情，但是我确实认为我们不算奢侈;那是一种已经过时的迷恋。我们相信手工艺。我们是一家注重品质的制造商。”

　　的确，爱马仕 (Hermes)非常注重品质。几乎所有环节都是由裁缝手工制作而成，一件皮草产品要经过200多道复杂精细的加工工艺，才能变成一件华美精致、层次分明的皮革制品。品质卓越的皮革原材料及经过精心挑选的缝线在皮具师手中游走，从剪切到缝制、翻转、抛光和钉珠，这一切对于皮具制作工匠来说，已经不仅仅是简单的包袋制作，更是对于一件艺术品的打磨与雕琢。

　　然而，奢侈品是一个宽泛的概念，它是一种超出人们生存与发展需要范围的，具有独特、稀缺、珍奇等特点的消费品。并不会因为消费品本身对于品质的极致追求，而改变其作为高档消费品存在的事实。

　　T恤似乎从没想过，自己有一天会被那么精致的对待。在爱马仕，质检严格到让人无法想象，质检部门会用放大镜检查每件皮具的细节，皮革、内衬、双层内衬、锁扣、鞍状按钮、h型的暗扣、拉链扣……只要有一点点的瑕疵，这件皮具就没有一丝离开手工坊的可能。这样吹毛求疵的生活态度，显然不适用于平民。

　　对艺术品的极致追求，更适用于明星大腕的高级定制，平民百姓只能瞻仰瞻仰。人类社会发展至今，阶层始终存在。拥有艺术品，是需要资格的。温饱和小资，是两个尴尬的概念，对于许多用来定位个人品位和生活品质的文化符号，都仅仅是伸伸手，又很快缩回去的状态。