第九艺术在法国

　　在法国斯特拉斯堡市市民卡瓦扎诺看来，连环画不仅是男女老少皆喜爱的一种艺术和休闲娱乐方式，还对人的心灵有很大的启迪作用。

　　长期以来，建筑、雕塑、绘画、音乐、文学、舞台表演被公认为六大传统艺术，影视和摄影被归为第七艺术和第八艺术。1971年，随着法国作家弗朗西斯·拉卡森的著作《连环画：第九艺术》的出版，连环画开始以第九艺术的“身份”在法国乃至欧洲流传开来。

　　在艺术积淀深厚的欧洲，连环画有着非常广阔的市场，在法国、比利时和瑞士等国，连环画更是成为民众喜爱的日常读物。

　　全民明星

　　法国人对连环画情有独钟，几乎家家都有几本连环画书，不分男女，无论长幼，都是连环画的“粉丝”。

　　有趣的是，法国连环画的第一读者群体不是青少年，而是成年人。在法国搭乘地铁时，常常见到一些白领或者大学生，捧着连环画津津有味地阅读。

　　在图书馆，还有专门设在成人馆内的连环画专区，书架上摆放着众多适合成年人阅读的画册。法国民众常在休息日来到图书馆，从书架抽一本画册，细细品读，故事或讽刺、或感人、或喜悦、或浪漫，在线条与色彩勾勒出的世界中，体味另一种丰富。

　　除了开设连环画阅读专区外，图书馆还常常举办连环画展览、作者见面交流会等活动以激发民众的连环画阅读热情。

　　法国政府也非常支持民众阅读连环画，专门在公共文化场所内增加投入，以推广连环画。

　　对连环画的另一读者群——青少年，法国政府也毫不“吝啬”，在法国不少地区的图书馆，政府设有专门工坊，定期组织青少年动手学习画画，从小接受艺术气息的熏陶。

　　连环画还被不少法国父母作为幼儿的启蒙读物，中国留学生肖焱曾在一个法国家庭当临时保姆，照看5岁的法国男孩米卡埃尔。他介绍说，米卡埃尔家里堆满了各类题材的儿童连环画。每晚睡觉前，从事智力开发工作的妈妈会坐在床头给米卡埃尔讲连环画中的故事。

　　得益于妈妈的用心栽培，米卡埃尔沟通能力及动手能力都超过同龄儿童，5岁时就已会烘焙各类蛋糕，而最近的信中，他的妈妈告诉肖焱，现在米卡埃尔已经“连跳两级上初中了。”

　　在法国斯特拉斯堡市市民卡瓦扎诺看来，连环画不仅是男女老少皆喜爱的一种艺术表现形式和休闲娱乐方式，还对人的心灵有很大的启迪作用。由此可见，连环画是名副其实的全民明星。

　　经久不衰的作品

　　法国连环画作品中，最著名的当属勒内·戈西尼和阿尔伯特·乌德佐共同创作的《阿斯泰利克斯历险记》系列(又译《高卢英雄传》)。在法国，阿斯泰利克斯是家喻户晓的人物。

　　故事中，古罗马恺撒大帝带兵征服了几乎整个高卢地区，唯独一个小村庄久攻不下。足智多谋的主人公阿斯泰利克斯就住在这个村庄，他带领村民保卫村庄，抵抗罗马侵略。

　　阿斯泰利克斯智勇双全，身材矮小，大鼻子，还有很好的异性缘。每当出征时，会随身携带佩剑和一个装着神奇药水的小包。他身边的搭档也都个性鲜明，如大胖子奥贝利克斯、会制造神奇药水的帕诺哈米克斯等，故事形象地体现了法国人英勇、乐观、幽默的性格。

　　1961年该系列第一部作品《高卢人阿斯泰利克斯》出版，随即受到民众的热爱。后来《阿斯泰利克斯和埃及艳后》《阿斯泰利克斯和诺曼底人》《短剑与玫瑰》等作品相继出版，每次都能受到法国人的热捧。

　　迄今为止，《阿斯泰利克斯历险记》系列已出版33本，翻译成100种语言，一举超过了比利时最知名的连环画《丁丁历险记》。阿斯泰利克斯还一度“走出国门”，成为欧洲乃至南美洲人民喜欢的英雄。

　　浪漫的法国人还将故事搬到了现实，在法国建立了一个阿斯泰利克斯乐园。如今，阿斯泰利克斯乐园与巴黎的迪斯尼乐园齐名，成为法国最主要的两大游乐园。

　　此外，女连环画家安妮特·蒂松和她的丈夫塔卢斯·泰勒共同创作的《巴巴爸爸》，莫比乌斯的《蓝莓中尉》，皮卡和埃罗克的《老师大人》等作品都有广泛的读者，不少作品还被改编成动画片，深受观众喜欢。

　　开放与融合

　　艺术与文字的和谐，基于现实的故事，独特的法国式幽默，是法国连环画的风格。在读着《阿斯泰利克斯历险记》《丁丁历险记》长大的法国人眼中，法国和比利时的连环画意味着正统与经典，其他风格的连环画在法国和者寥寥，很难打动读者。

　　不过，但凡是艺术，总有开放与兼容的一面，近年来，日本等国家的连环画也开始在法国“升温”。

　　日本连环画内容轻松谐趣，人物外形俊美，类似电影剪辑的画面分割法迎合了法国青少年的阅读品位。数据显示，一本法国连环画单册均价在10至12欧元，而在法国销售的日本连环画册的价格基本在7欧元以下，相对低廉的价格也是法国人喜爱日本连环画的原因，有越来越多的法国出版社加入到推广日本漫画的行列中。日本漫画在法国实现了飞跃式发展，翻译出版新书的数量已逾千部，市场份额已从2001年的25%猛增至44%。

　　2008年中国电影《赤壁》法国热播后，中国古典名著进入了法国连环画出版社的视野。2012年法文版连环画《水浒传》率先登陆法国，2013年法文版的《三国演义》连环画已在法国上架销售，目前，四大名著中的另外两本《西游记》《红楼梦》也在筹划中。

　　除了在内容上进行创新，出版商在营销上也颇下功夫。在法国南部的美丽小城昂古莱姆，每年1月份举行的国际连环画节俨然已是连环画界的“奥运会”，节日期间，世界各地出版社、书商、作者、读者云集当地，场面之大，令人惊奇。

　　如今，法国的连环画业也紧随互联网迈入2.0时代。借助专业制图软件及网络平台，作者们可以在电脑上自行发布，无需线下复杂的出版流程，博客、APP客户端的兴起为漫画爱好者们提供了更为丰富的阅读方式。此外，读者们还可以根据需要，在网络上以周度、月度、季度等方式灵活订阅。

　　(文据《环球》杂志)

　　连环画大师莫比乌斯：黄金时代的巨人

　　以绮丽精致的科幻画面享誉世界的法国连环画大师莫比乌斯长期患病后，于2012年3月在巴黎去世，享年73岁。不仅法国，全世界都为之叹息。这个一生使用两个名字创作连环画的画家，在现实与幻想里游走，创造了一个非比寻常的世界。

　　莫比乌斯原名让·亨利·加斯东·吉罗(Jean Henri Gaston Giraud)，1938年5月8日出生于法国巴黎东邻的马恩河畔诺让，自幼父母离异，由祖父母养育长大。在莫比乌斯的连环画作品上，细心的读者常见Gir落款，即来自于大师的本名吉罗(Giraud)。

　　1957年，初以漫画家出道的吉罗还比较传统，偏好写实的风格。此时的作品还有广告、时装的影子，他爱画形销骨立的牛仔和印第安人，那些画有时候像极了服装设计稿。1960年吉罗给当时著名的比利时漫画家吉杰(Joseph Gillua)当助手，协助他完成西部漫画作品《Jerry Spring》。次年，作家让·米歇尔·沙丽耶邀请吉杰为其杂志《Pilote》画漫画，吉杰拒绝邀请，但推荐了吉罗。于是，1963年，一个顶着破鼻子、有着坚毅性格的美国陆军“蓝莓中尉”迈克·布鲁贝瑞·多诺万的第一个冒险旅程便开始了。

　　此时，吉罗迅速用笔名开启了“第二创作身份”——莫比乌斯(Moebius)。这个名字源自德国数学家以自己名字命名的数学概念“莫比乌斯带”，象征着无穷的延续的“魔比斯环”。莫比乌斯不再满足于在现实世界的西部大地上历险，他开垦了连环漫画的处女地——对异界充满幻想的科幻小说。“当我蒙覆‘莫比乌斯’之皮画画时，便进入出窍状态。我努力逃离‘自我’。”莫比乌斯这样形容自己的新笔名。

　　怪诞、荒谬、滑稽、怪异世界是典型的莫比乌斯风格。他可以用几行字，讲述很深刻的内容，引起很多思考。大多数莫比乌斯自己创作的系列都和科幻小说有关，一些作品带有诗意，一些作品则在讨论一些形而上的问题。通过读他的幻想作品，读者在纯净的线条和色块的游戏间、现实与幻想中奔波。莫比乌斯的所有漫画几乎都包括令人难以置信的大量细节、纹理及饱和丰富的花色，读他的书令人陶醉。莫比乌斯的画法极其多变，一些漫画迷就不接受他《蓝莓》这部作品在画法上或是在意念上极大的变化。但作为创作者，不满足于原本的风格和技能，寻求进一步的发展，是很重要的。

　　莫比乌斯画过许多草稿，其中一些展览过。整个职业生涯中，他的作品都有两个不同的签名：在现实主义题材的画作和其他设计作品中，包括像《蓝莓》等的西部故事系列里，他都使用吉罗。莫比乌斯的作品展现出非凡的想象力，其批驳虚伪冷漠的绘画风格影响了世界各地的漫画艺术家。

　　欧美连环漫画的很多画家和作品都吸取了莫比乌斯的题材、观念、画风等。在日本漫画家大友克洋的名作中，《堂·吉诃德》由于其黑白两色构筑的荒凉沙漠、探险家的奇幻旅程以及无对白故事，被认为有莫比乌斯作品《ARZAK》的影子。对此，大友克洋很坦诚地说道，1970年代中后期，长期绘制现实题材漫画令他感到厌倦，创作也随之进入瓶颈期，就在这个时候，他接触到了莫比乌斯的作品，后者天马行空的想象力让他领略到漫画世界的无限可能性，并直接影响到他日后的漫画创作。莫比乌斯和另一位日本动画大师宫崎骏也是朋友，他们两个人于2004年12月在巴黎合办过漫画作品展览。有意思的是，莫比乌斯甚至借用宫崎骏作品《风之谷》的主人公“娜乌西卡”的名字，为自己的女儿命名。