馆藏齐鲁——博物馆与城市气质

　　5月18日，2013年“5·18国际博物馆日”中国主场城市活动在济南举行。今年“国际博物馆日”主题为“博物馆(记忆+创造力)=社会变革”。

　　“5·18国际博物馆日”由国际博物馆协会发起并创立，始于1977年，旨在吸引全社会公众对博物馆事业的了解、参与和关注，促进全球博物馆事业的健康发展。中国于1983年加入该协会，并自2009年起，国家文物局每年与一个省级政府联合，举办主场城市活动。

　　有专家指出，在浩瀚的文化海洋中，静处一隅的博物馆也在探索着通俗之变，接纳新媒体并受其影响，博物馆正在逐渐变得“酷”了起来。

　　博物馆作为一个城市的公共文化设施、文化地标、精神家园，该如何满足新时代的城市需要，为所在城市的经济发展、社会和谐、文明进步服务，从而在有为中有位，凸显自身的存在价值和特色?与西方著名博物馆相比，我们的博物馆还有着怎样的不足?它如何体现一座城市的气质，并成为城市的“发言者”?

　　博物馆里的汉服秀

　　5月18日，山东博物馆《大羽华裳——明清服饰特展》展厅，一群身穿汉服前来参观的年轻人吸引了众人的目光。橱柜里展示的几百年前的传统服装，仿佛有了生命，进入了人们的生活。

　　他们来自于一个名叫“齐鲁同袍”的QQ群，这个组织成立已有6年时间，拥有成员400多人，经常出来活动的有100多人。每逢中秋节、七夕节等传统节日，他们便会身穿汉服举行各种活动。

　　“这次我们来了二三十人，很多是从外地赶过来的。”组织者之一张秀强告诉本刊记者，“目前我们能够看到的‘原装’汉民族服饰很少，即使是在博物馆里看到的，也大都是陪葬之物，很多是根据陪葬的需要制作，而非人们日常所穿的样子。这次展览就不一样，展出的服饰大都是经过特殊保存留下来的，更有价值。能够一次性看到这么多珍贵的明清服饰，在以前是不可想象的。”通过观摩，他们加深了对传统服饰的了解。

　　“我们当中有一半是已经参加工作的80后，还有一部分是在校的90后学生，都是年轻人，平均年龄二十四五岁。”张秀强说，“我们自发组织传统文化交流平台，骨子里有对民族文化的热爱和传承。”

　　互动，成为当代博物馆与观众之间交流的重要方式。当天上午的开幕式上，国家文物局副局长宋新潮就指出：“今天的博物馆不只是收藏和保护文物的机构，而是一个服务于人的全面发展和面向未来的公共文化教育机构。”

　　除了被誉为“国宝级”展览的《大羽华裳——明清服饰特展》格外引人注目之外，还有一些活动吸引了大量观众。

　　博物馆尤其是综合性博物馆无疑浓缩了一地的文化精髓，山东博物馆自不例外，它是齐鲁文化最集中的宝库。

　　山东汉代画像石、汉魏碑刻、北朝佛教造像、唐代摩崖石刻在全国乃至世界享有盛誉。山东省石刻艺术博物馆经过多年努力，把全省范围内现存唐朝之前的石刻资料调查传拓一遍，将最有代表性的“秦汉碑刻”“汉画像石”“云峰刻石”“北朝刻经”“佛教造像”“隋唐墓志”等，结集出版成《山东石刻大全》，在5月18日举办首发暨赠书仪式，并举办《山东石刻拓片精品展》。

　　展出现场，一幅幅逼真的石刻拓片把观众引向遥远的历史。几个少年现场临摹，更增加了展出的互动性。

　　当天上午，在山东博物馆南广场，一年一度的公益性文物鉴定活动中，来自故宫博物院的陈丽华、王家鹏等6位知名文物鉴定专家现场为藏友鉴定古代书画、瓷器、玉器、青铜器和漆器、珐琅器、铜佛像等文物收藏品。

　　我们的博物馆过于精英、沉寂、冷漠、狭隘

　　博物馆如何体现城市气质?

　　是数量的多寡，还是博物馆真正从“象牙塔”走向民众，从单纯的观摩走向数字化的互动?答案无疑是后者。

　　根据国际博协的统计，2011年，多数博物馆的参观人数有上升，美国2011年全国博物馆的参观人数是8.5亿——篮球、棒球、橄榄球三大赛事所有观众加在一起都不如去博物馆的人多。

　　在中国，2012年博物馆接待人数5.2亿，60.7%的受访者当年去过免费开放的博物馆，25.3%的人一年去过三次。近几年，各地博物馆建设进入快速膨胀期。国家文物局统计显示，“十一五”期间，全国博物馆以每年100座的速度增长，并于2010年进入高峰——全国新建395座博物馆，平均每天超过一座。截至2012年末，我国博物馆总数已达3589个。

　　山东省文物局局长谢治秀也指出，截至2012年，全省共有各级各类各所有制博物馆200家，其中文物部门所属博物馆139家，行业性国有博物馆49家，民办博物馆12家;国家一级博物馆5家，二级博物馆7家，三级博物馆24家。

　　“中国的博物馆是长期的历史欠债，现在大概45万人有一座博物馆，发达国家通常是15-20万人一座。”中国博物馆协会副理事长兼秘书长安来顺告诉本刊记者，“丰厚的齐鲁文化，有足够的文化资源支撑建更多的博物馆。”

　　“但令人遗憾，就普遍性而言，我们的博物馆给人的印象更多的还是精英式的、沉寂的，有的时候还是冷漠的。博物馆过于狭隘，还需要改变。”安来顺说。

　　2011年11月《中国青年报》曾做了一个网上的调查：70后、80后、90后加在一起，占到了到博物馆参观人数的82%。“越来越多的年轻人进入博物馆，他们手里是什么?是各种各样的移动终端，如果博物馆把这些东西排斥在外的话，可能会影响一些人的参观热情。”安来顺指出，博物馆正在面临新的变革。

　　来自卢浮宫的博物馆宣言：

　　充满信徒并永不荒芜

　　安来顺向本刊记者提到，在巴黎、伦敦等很多西方城市，人们早已形成了一种共识，认为以博物馆为代表的文体机构已经成为了他们生活的一部分，并因与之发生关系而自豪。

　　城市需要气质，和人一样要有优秀文化的潜移默化，不能靠天天换花哨的衣服来吸引人。有人说，中国的博物馆从来只有收藏，缺乏人性的互动。我们习惯于城市建筑的新颖，博物馆的金碧辉煌，却很难让博物馆与身边的城市发生交流互动。

　　文化才是城市的气质、风骨和灵魂。伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会博物馆、悉尼的歌剧院等，都体现了一个城市的文化品位。

　　某种意义上讲，伦敦=大英博物馆、巴黎=卢浮宫、北京=故宫博物院，而济南=山东博物馆吗?在山东，博物馆里有着怎样的城市气质?我们在寻找，却往往空手而归。

　　大英博物馆——这座全球有史以来最为宏大的博物馆，被看做是大英帝国乃至整个欧洲现代文明的缩影与建构模型。

　　“博物馆本身就是一张世界地图，也是一台时光机，在那里，我们可以在伯利克里的黄金时代魂游去美索不达米亚、去孟菲斯、去雅典，或是观看一段耀眼的文明的兴衰百科全书。在这里，异国情调的地方，民族和建筑的梦都变得像万花筒一样，立体而又迷人的生活。”英国《卫报》记者乔纳森·格兰西这样向奥运会期间涌向伦敦的游客介绍这座迷人的宝藏。

　　有人说，谁厌倦了大英博物馆，就意味着错失了整个世纪以及人类文明发展史上绝大部分辉煌的瞬间。

　　18、19世纪，博物馆确立了艺术品从私密领域进入公共空间的展示形态，而今天的博物馆借助网络，试图完成虚拟和现实之间的出境入境。

　　马尔罗赋予卢浮宫博物馆一个华丽的定语——“充满信徒并永不荒芜。”这座古老的博物馆，一直是最新的，构建网络虚拟平台、在阿联酋设分馆都使它永远走在时代前列。

　　再看美国，波士顿有一家儿童博物馆，建于1913年，是美国第二家历史最悠久的博物馆。每天，都有一批接一批的孩子们到这里参观游览。

　　孩子们可以学习编播电视新闻;可以脱鞋步入一座地道的日本住宅，包括厨房、浴室和庭园;可以尝试着使用假肢、轮椅和盲人打字机;可以在超级市场的出口处收款、记账……孩子们的所有梦想几乎都可以在这里得到实现。

　　在这里，不会发生任何让孩子们扫兴的事情。幼童们往往习惯于“别碰!”“当心!”以及诸如此类的警告，但在这里，他们得到的却是鼓励，可以自由地去登爬，去触摸，去探索，去身体力行。

　　安来顺指出：“原来我们最习惯的是‘请勿触摸’，现在越来越多的博物馆改变了思路，请你动手。最多的是人与人的互动，还有人机互动，慢慢从动手发展到动脑，形成观众自己的认知。”

　　于是，正在轰轰烈烈大建博物馆的当代中国，需要反思的不是建筑本身、文物本身，而是一种来自于人性内核的气质。博物馆如何走进我们的心灵，有待我们继续探讨。