梅兰芳、张春秋们的衣钵

　　1954年，京剧名伶张春秋磕头拜师，成为梅兰芳的衣钵弟子。世纪的沧桑变迁里，梨园界的子弟们撑起了数辈人植根的庞大家族基业。在这些家族中，一代代伶人继承衣钵的同时诞生了诸多流派。梨园世家作为一个文化现象，延续着京剧承上启下数百年的文化传统，也成为我国京剧史上一道独特的风景线。

　　“衣包借牒”：

　　张春秋的新式拜师

　　张春秋的客厅里有一整面照片墙，影像里诉说的是她在梨园半个多世纪的潮汐跌宕，她最为珍视的是1954年与恩师梅兰芳先生的合影：尺寸不大，镶在乌木相框里，照片中端坐的梅先生着浅色西服打领带，年轻的张春秋站在先生侧后，留着学生头，穿一件短袖团花斜襟上衣，黑色长裤，表情虔诚恭谨。

　　彼时，张春秋是江苏省京剧院的当家旦角，“梅先生看我唱作俱佳，身材扮相都好，又勤奋，说我是好苗子，葆玖不肯勤奋难得我这么爱学，要我等他回上海之后拜师。”

　　在梨园行，拜师是件大事。照规矩，拜师要有引荐师，要择定吉日举行拜师仪式。仪式大多设在饭庄，首先学生先向祖师爷磕头，然后分别向师傅、引荐师、师伯、师叔磕头认师，再拜见各位师兄。行礼完毕，设宴款待。宴席结束后，新徒随师回家，拜见师娘、师兄、师嫂等，一一呈上见面礼。师傅也要给徒弟回礼，称为“衣包借牒”。从此，此徒便成了该老师的入室弟子。

　　梅兰芳却特意嘱咐张春秋“工资少，不用大肆设宴，象征一下就行”。张春秋却不肯简慢，她特意在上海最好的西点店选了四样西点和蛋糕，仔细包装提到梅家。拜师时梅先生说：“如今是新社会了，你就不用磕头行礼了。”张春秋则坚持跪下磕头，又到楼上给梅兰芳的妻子和长辈叩拜。

　　在张春秋看来，时事不同新旧更替，许多老规矩可能显得不合时宜，但梨园精髓却得保留。传统里的师徒关系如父子，而梅先生“一日为师，终生若父”，拜师可不是简单的事。

　　此后，张春秋跟随老师到杭州、武汉、长沙等地演出。梅兰芳十分欣赏这位女弟子，让自己的琴师姜凤山为她吊嗓，让儿子梅葆玖的武功老师徐元珊为她说身段。京剧从过去的“听戏”到后来的“看戏”，“梅先生告诉我‘学我者生，似我者死’，像我却并不能刻模子”。

　　梅兰芳们的百年传承

　　自宋代起流传下来的 “唱戏的只能跟唱戏的门当户对通婚联姻”等遗习是梨园世家得以延续数百年的根本。尽管在清末时这种习俗已不再具有强制性，但它的“余味”仍然左右着人们的思想，使得梨园世家一直都是圈内人的“家宴”。

　　京剧界最负盛名的家族无疑是梅兰芳家族。1934年出生的梅葆玖10岁学艺，得其父梅兰芳亲传，是唯一继承父亲旦角衣钵的梅派传人。女儿梅葆玥毕业于上海震旦大学教育系，后成为北京京剧院主要演员，工老生行当(如今已逝世)。姐弟俩男工旦角，女工老生，一度成为梨园佳话。

　　如今，梅派家族艺术真传已成为梨园界的公共财富，全国各大京剧院团都有梅派传人。梅家第一代梅巧玲工旦角，第二代中梅竹芬也是唱旦角，梅雨田(梅兰芳的伯父)为琴师，第三代梅兰芳更是集京剧旦角艺术之大成，嗓音高宽清亮、圆润甜脆。

　　而当年同为“四大名旦”的尚小云、荀慧生都有后人继承其遗志，惟独幽咽婉转的“程腔”没有由其子女传承下去，但他唯一在世的儿子程永江几十年如一日地研究父辈的程派艺术，是“四大名旦”家族中整理史料最全面的后人。“除了舞台呈现外，继承的形式应该有很多种，收集和整理史料也是一种传承。”程永江说。

　　家传与师传：

　　世代联姻的庞大梨园家族

　　相比“四大名旦”的家传至今大都不过三代的历史，另一梨园世家——谭家的七代传承却成为了京剧史上的一个传奇。

　　自1863年谭鑫培随父亲谭志道在京城“广和成”搭班演戏算起，谭小培、谭富英、谭元寿、谭孝曾、谭正岩，谭门前后出了七代老生名伶。被尊为京剧界鼻祖的谭鑫培是其中的最杰出代表，其唱法世称“谭派”，后世宗谭者颇多，有“无腔不学谭”的说法。谭鑫培的儿子谭小培不仅继承了全部家学，更培养了他的儿子谭富英。谭富英发展创新了“新谭派”，后被誉为“四大须生”之一。

　　谭派第五代谭元寿少年进入富连成科班，并因主演现代京剧《沙家浜》而驰名全国。谭元寿之子谭孝曾是北京京剧院谭派当家老生，他的儿子谭正岩是谭家第七代，刚三十岁出头，其扮相、唱腔颇有谭富英遗风。

　　京剧梨园世家构成了京剧艺术生存繁衍的庞大家族。”在中国戏曲学院教授钮骠看来，戏曲人才的培养无外乎4种渠道：世代相传、拜师学艺、科班做科、票友下海，这4种渠道之间又互相穿插和渗透。如何让梨园世家绵延家族血脉，使之不成为绝唱?他说：“尽管有的梨园世家的‘链条’已经断了，但这门艺术仍旧没有断。艺术的传承应该是流动的，除了家族内传承外，家族外其实也在传承。”