设计与艺术：大师们的日记本

　　2014 春季，Smythson 重新发布Panama 日记本系列，并邀请英国新锐艺术家昆汀·琼斯(Quentin Jones)创作一组漂亮而狂野的肖像，塑造十位有巨大影响力的 Panama 日记本爱用者。

　　实际上，众多名人的手稿、笔记、计划、构思甚至情感都在升华成为名画及惊世之作前，被记录及收藏在最可靠的袖珍伴侣——日记本上。大师们的笔记本，越随身、越简单，就越充满设计感和能量。

　　老文具的“疯帽子”哲学

　　1908 年，受到英国旅行者喜欢的巴拿马帽材质的启发，文具商弗兰克·斯迈森(Frank Smythson)设计了 Panama 日记本。此后，Smythson盛产各种本子：电话簿、地址簿、名片簿、记事本、日记本、笔记本、旅游小册子、地图册、相册以及许多有趣的册子，比如婚礼计划书、婴儿记录册等。

　　2014 春季，Smythson重新发布了一个 Panama 日记本系列，并邀请英国新锐艺术家昆汀·琼斯创作了一组漂亮而狂野的肖像，塑造十位有巨大影响力的 Panama 日记本爱好者，包括心理学家西格蒙德·弗洛伊德、女演员凯瑟琳·赫本、设计师乔纳森·桑德斯、脱衣舞娘蒂塔·冯·缇丝、男演员沃利斯·阿鲁瓦利亚、流行天后凯莉·米洛等。

　　这十件艺术品使用了多种介质，每件都侧重于表现一位个性十足，姿态鲜明的名人。挖掘出他们与Panama日记本或文具的联系，借助多种媒体渠道阐释二者之间的密切关系，显示出昆汀·琼斯超现实主义的个人风格，以及对波普艺术和蒙太奇拼贴手法的致敬。

　　在凯瑟琳·赫本的那件人像作品中，我们看到她的脸被老式的电影胶片分开成两半，耳朵是两个圆形的电影放映机转盘，身体则是一副三脚架。弗洛伊德的人像则被转换为鸟翼的图样，隐约看到一只手拿着笔，撑着脸颊;肖像一侧有一排字，写着：“疯子，就是醒着的做梦者。”正像弗洛伊德会写进日记的话。

　　Smythson以沉稳高雅见长，查尔斯·狄更斯、温斯顿·丘吉尔是其粉丝，它甚至还为美国总统肯尼迪的葬礼提供了黑色的签名簿。而英国伊丽莎白女王、王太后、摩纳哥王妃Grace Kelly、各国的权贵和外交使节，以及美国总统肯尼迪夫人Jackie Kennedy都是Smythson的忠实拥戴者。Smythson如今仍然是许多国家元首和名流在文具方面的首选。

　　作为英国乃至世界上最著名的豪华文具品牌，Smythson是世界上八个获得四项皇室御用供应商封号的公司之一，其现任创意总监是英国首相夫人萨曼莎。她在笔记本封皮上尝试不同的标题：“Me， Me， Me(我，我，我)”、“Therapy Notes (疗伤笔记)”……威廉王子选择的是经典的“Snog(拥吻)”。在此设计包装下，价格不菲的Smythson笔记本俨然变成时尚奢侈品：最便宜的传统笔记本也要40英镑。

　　Moleskine上的名流风景：与梵高、毕加索打成一片

　　1922年呆在巴黎的海明威正在经历他的青春岁月，他的青春就是文学的青春：贫穷、年轻、拼命写作，盘算着一个小说能不能卖出去。

　　那时候他正在创作《太阳照常升起》。偶然的一天，他来到丁香咖啡馆，还要了一杯圣詹姆士牌朗姆酒，一般他是站着写作，一只手上是铅笔，另一只手上是酒杯，一旦开动马力就打不住，光开头就能写上两千字。不过这一天他状态不大好，只是迟疑着在本上写下了一句话：“你属于我，整个巴黎属于我，我却属于手里的铅笔和笔记本。”

　　Moleskin，发音为mol-a-skeen，源于法文“鼹鼠皮”。最早是由巴黎一个叫“图尔斯”的小文具作坊生产。当然，它并没有被“小”界定住：从梵高到毕加索，由美国作家海明威到法国画家马蒂斯，众多名人的手稿、笔记、计划、构思甚至情感都在升华成为名画及惊世之作前，被一一记录及收藏在这本最可靠的袖珍伴侣之上：淡黄色的无酸纸柔韧耐用，能时刻体会到流畅的书写快感，即使不小心弄湿，纸在风干后仍可保持平整状态;本子的内页设计简洁，不管翻到哪页都可以平摊;硬纸板笔记支架和油性布收纳袋，可以放卡片，便于收集机票、戏票、船票、便条纸，留下旅途的印记，甚至可以放上一张100元大钞，以备没带钱包时应急。Moleskine甚至还有五线谱、照片整理等专门给艺术领域使用者的设计。

　　Moleskine里没有废话也没有捣乱的插图，封套上却闷骚地印着清晰可见的宣言：“这是属于海明威、毕加索和查特文的传奇!”

　　这句宣言对梵高挺不公平，据说他至少用掉了7个Moleskine小本，内里全部记载着的手绘草图甚至完成作品，当中更包括其著名作品《Vase with Sixteen Sunflowers》《Vase with Twelve Sunflowers》，手稿现收藏于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆内作展览。

　　由于这些有讲究的来头，不仅现在很多文人雅士点了名要用它，还频频亮相影视作品，比方说《达芬奇密码》里决定人类历史的线索就被抄在一个Moleskine小本上;《穿PRADA的女魔头》的安妮海瑟薇则挥舞着Moleskine发号施令;《国家宝藏》的尼古拉斯凯奇对Moleskine也是情有独钟。

　　轻奢日记本如何延续经典?

　　设计如何影响时尚?答案是：文化DNA。

　　9月29日，济南中海环宇城正式启幕，开业当日客流量高达15万人次，营业额近400万元。中海地产携手美国捷得、凯里森两家顶级设计团队，以“village”理念设计出花园式购物空间。捷得建筑师事务所的主创设计师Eduardo Lopez出席开幕仪式，详细讲解了济南芙蓉街小吃老街的色彩感染、文化广场、小镇概念、意大利山城理念、开放式购物空间体验以及办公相连等传统文化和现代趋势在时尚设计里的结合，商场外墙选用本地石材和彩色外墙玻璃混搭配，充分发挥了文化DNA在时尚设计里的作用。

　　Moleskine官网最醒目的地方有句话：Every Moleskine has a story to tell。

　　在过去的几年间，通过大量的Moleskine相关设计和艺术作品展览，以及大量的Moleskine特别限量版产品，Moleskine记事本成功在艺术和文化界复兴。

　　几乎每年，Moleskine笔记本邀请众多国际知名艺术家、设计师、建筑师、插画家及作家等专业人士发挥奇思妙想，以各种艺术手法创造一本全新概念的moleskine笔记本。在这些作品中，有些包括一个完整的故事，有些则是作者构思初期草草记下的粗浅想法，另外也有成型的当代艺术设计作品，让人惊艳：贾樟柯曾经用Moleskine记录《在清朝》的构思片段;第一位真正国际驰名的中国时装设计师陆坤则用Moleskine勾勒着“上海风貌”中的阴阳平衡。

　　实际上，大师们的日记本越随身、越简单、越朴实，就越充满能量。

　　日本GMO INTERNET集团董事长兼总裁熊谷正寿甚至出版了《记事本圆梦计划》，专门向读者介绍如何通过记事本来实现梦想，成为理想的自己。而熊谷本人使用的记事本是Filofax，是最著名的的万用活页手册鼻祖，位居世界十大顶级旅行用品之首。

　　相比之下，源自法国的Rhodia橙色笔记本更日常随性，它拥有上掀式、可轻易撕下、格子内页的设计，可一手握住的顺手质感，更有便条纸、手绘草稿的性格。

　　据说“再难写的笔遇到Rhodia都会变得流畅”，这足以解释Rhodia引以为傲的质量。名人们也乐意宣称自己是爱好者，英国服装设计师保罗史密斯(Paul Smith)将自己的名字与招牌彩虹Logo和手绘图放在Rhodia的橘色封面上。这次跨界合作并没有让Rhodia变得高不可攀，也不走限量路线，是连中学生都负担得起的经典文具。