导演的男色时代

　　5月25日，25岁的哈维尔·多兰凭借《妈咪》捧回戛纳评审团奖的同时，也让自己的美貌传遍世界各地。纵观世界影坛，《无法逃避的岁月》的导演乔纳斯·卡隆;《我的朋友》、《小裁缝》、《三人法则》的导演路易斯·加瑞尔;《四大天王》的导演吴彦祖;《后会无期》的导演韩寒等，个个都是美男子。人们不得不承认，导演界已进入男色时代。

　　哈维尔·多兰：

　　作为一个导演美成这样像话吗?

　　第四次征战戛纳，戴着宝诗龙的Boucheron Quatre系列耳环，穿着亮蓝或者墨绿的修身西服，亲吻着《妈咪》女演员的脖颈，出现在戛纳的各个场合的哈维尔·多兰，凭借其妖娆的面容晋身为男神。

　　在中国以其名字命名的贴吧里，源源不断的人因看到获奖图片，成为他新的粉丝。无数人边舔屏边吐槽，“还能不能愉快的玩耍了?为何要如此的帅啊”、“作为一个导演美成这样像话吗?”

　　在强大的美颜诱惑下，粉丝们开始“八一八”他的过往——四岁演戏，出演过加拿大最大的制药公司Jean Coutu的广告，曾为法语版《哈利·波特》、《暮光之城》、《少年派的奇幻漂流》配音，20岁执导出代表作《我杀了我妈妈》，获得戛纳“导演双周”单元大奖，随后《幻想之爱》、《双面劳伦斯》皆有不俗口碑。

　　最令他们兴奋的是，自称暴力、身为同性恋的哈维尔·多兰，从八岁开始直至现在，都在为莱昂纳多着迷。“男神也爱男神”，成为这段故事的迷人之处。

　　1997年《泰坦尼克号》上映时，年仅八岁的哈维尔·多兰喜欢上了“那时是如此的美丽”的莱昂纳多。作为一名合格的粉丝，他用英文给莱昂纳多写了封信，“我看了5遍《泰坦尼克号》，你是个伟大的演员，我崇拜你。我也是一个演员，我给一家很有名的药品零售商拍了几个广告，还参演了4部法语电影。我希望有一天能跟你一起演戏。你要是来这儿拍戏，电影里还需要小演员的话，我一定会通过试镜!”

　　他还在信的末尾花痴地加了一句：“希望你能回信，可不可以给我寄一张你的照片?”长大后回看这封信，哈维尔·多兰不忘吐槽：“爸爸，都怪你让我写有100部美国电影在蒙特利尔拍，一定是这样他才不回信的，他觉得我太蠢了!”

　　当然，沉迷得越深，便想了解越多。如今粉丝们还发现哈维尔·多兰每周四在自己的推特上发布童年照片，并开始观看那些充满着导演个人狂躁情绪和迷茫躁动的影片。这显然是对其他导演的巨大冲击——起码，同时获得评审团奖的《冬眠》，其导演戈达尔就没受到此种待遇。

　　可以肯定的是，这位专注于母子题材，从2009年开始参加戛纳电影节，从未空手而归的85后导演，一直都明白，即便在导演界，美颜也是个加分项。

　　有采访过他的媒体，声称他对形象的重视在明星中可谓罕见。“采访前记者为他单独拍摄图片，因为头发被风吹乱，拒绝拍照的多兰，一直坚持等到发型师到来重新修整，我们的摄像记者为此不得不比约定时间多等50分钟。对于拍完的照片，他也饶有兴趣的加入到查看和评论中。甚至我们最后发表的图片，也是事先和哈维尔·多兰的媒体公关沟通同意的结果。”

　　导演的经济账：男色是一种当代女权的“信仰”

　　哈维尔·多兰并非个例，事实上，当眼球经济开始活跃，原本沉寂于监视器后，以大胡子工装裤为主要形象的导演们，也开始露出真面目。

　　拥有“希腊男神”般外表的法国偶像派电影演员路易斯·加瑞尔，早在2008年起就开启了自己的导演之路。先后拍摄了《我的朋友》、《小裁缝》、《三人法则》等，其执导的电影口碑皆佳，《小裁缝》曾获得2011年凯撒奖最佳短片提名。

　　在《天使爱美丽》中，扮演艾米丽梦中情人的马修·卡索维兹，拥有一张漂亮英俊的脸蛋，似是一块做演员的好料。但事实是，出身于演艺世家的他，早在25岁就成了公认的天才导演，他的“叛逆三部曲”——《牛奶巧克力》、《仇恨》、《接班人》震惊法国影坛，其中《仇恨》更是为他拿到了戛纳电影节最佳导演。

　　从《无法逃避的岁月》的导演乔纳斯·卡隆，到《红松鼠杀人事件》，《露西亚的情人》，《极地恋人》和《牛》的胡里奥·密谭，即便目光转回中国，《四大天王》的导演吴彦祖、《后会无期》的导演韩寒等，个个都是美男子。

　　无可否认的是，导演界已进入男色时代。

　　当然，帅哥当导演是利还是弊，却是个见仁见智的事情。有成功者诸如哈维尔·多兰，已是戛纳电影节戛纳评审团奖唯一的85后;吴彦祖拍摄的《四大天王》，不仅探讨了娱乐圈黑暗的内幕，还探讨了人性、个性与职业之间构筑而成的微妙关系。但对于更多的人，这不过是一场人气与金钱的互耗。

　　电影至少可以分两种。一种是天才式的，只可瞻仰不可模仿;一种则是套路式的，每个人都可以上前玩两把。或许是实力派的名头太过诱惑，不少人选择了后一种来为自己的“好友印象”加个标签。

　　歌坛才子王力宏就曾跨界指导过电影《恋爱通告》，这部影片集合了所有商业片的特质——有刘亦菲、陈冲、乔振宇、谢娜和方大同等一批名演员加盟;所讲述的大明星杜明汉伪装身份追求民乐系女孩宋晓青的故事，乃是标准的麻雀变凤凰式剧情，拍摄手法也没有任何突破。

　　王力宏在电影里依旧是亚洲巨星，十项全能，不同的是，他给了粉丝更多观察他的机会，更给了他们变身灰姑娘，与偶像谈恋爱的憧憬。这样一部票房，在王力宏如雕塑般的容颜辉照下，达到了5000万。或可对于粉丝来说，男神是一种必要的信仰，票房不过是一种刷脸行为罢了。

　　自恋也是一种美德，如果可以从中产生艺术

　　对于男色可堪比演员的导演们来说，电影中不可避免的出现自恋情结，简直是件可以理解的事。只是，自恋是一门学问，用好了观众导演皆大欢喜，用不好则可导致整部作品偏离方向。

　　有人称赞哈维尔·多兰的电影，“这个从十几岁开始就不再掩饰性向的年轻人将这份坦然也带到了自己的作品中，到目前为止的四部导演作品都涉及同性恋题材，在这些影片里他真实的表达着同性恋群体尤其是他本人的困惑、愤怒和思考，因为真诚而充满了力量。”

　　事实上，从《我杀了我妈妈》开始，哈维尔·多兰的电影就将自恋诠释得淋漓尽致。直至心理惊悚片《汤姆的农场旅行》，达到顶峰。

　　这是个讲述了一个关于人质情结的故事，汤姆前往偏远农场参加男友葬礼，男友的恐同哥哥弗朗西斯威胁汤姆不得透露与弟弟的关系，并用暴力将汤姆囚禁在农场。弗朗西斯暴力、粗野，却也因此充满了雄性吸引力，失去爱人的汤姆不自觉地被吸引，陷入人质情结。

　　哈维尔·多兰在其中扮演汤姆，在整部色泽昏暗的电影中，不停展示自己的金发和烈焰红唇，充满了颓废的诱惑。这部片子最终入围第70届威尼斯国际电影节最佳影片。

　　有人解析他的自恋与成功，“他能够在电影中肆无忌惮展示自己的世界、进行自己的追问，做相当个人化的表达，与此同时又拥有许多影迷(主要在魁北克和法国)，与他这张完美的面孔也分不开。多兰的片子也常被指责过度自恋，但是自恋，也是需要资本的。”

　　正如哈维尔·多兰喜欢将编剧、导演、演员等众多职业集于一身，自恋的导演们往往全才并试图将他们展示出来。

　　出生于美国纽约州水牛城的老牌帅哥导演文森特·加洛，做过导演、制片，当过演员、模特、乐队主唱，他拍电影就像写日记，《水牛城》是一个男人在喃喃自语自己对感情的诚惶诚恐，《棕兔》又是一个男人为了忘却旧爱而不知疲倦却徒劳无功的性爱旅程，一切都是他的自身投射。

　　自恋有时也是一种美德，如果可以从中产生艺术。但显然，并非所有人都可达到这种境界。

　　喜欢身兼制片人、导演和男主角三职的柳云龙曾借着《暗算》，一举成为“师奶杀手”，但到了《血色迷雾》，这种自恋就变成了镜头从头到尾充满了对柳云龙的敬仰和爱戴，和主人公“大段大段抒情，颇有卖弄之嫌的台词”。时至《东风雨》，连演员们也受不了，纷纷反应剧情不合理，要求修改剧本。

　　事实上，对于花美男式的导演们来说，事业的最大敌人就是自己。