T台上的生意经：四大时装周的幕后产业

　　一年一季的秋冬四大时装周马上就要登场。千万不要以为这只是一个简单的成衣展示平台，在完美举办一场秀的背后，是所有这个产业链条上的人们各司其职、分工协作的成果。设计师、模特、造型师、买手、媒体、摄影师、耀眼明星、时尚博主、品牌公关……每个人都在扮演着“最适合自己”的那个角色。以上所有人的努力和上亿资金的投入，因此，才有了你身上所穿的这件代表今年最新流行趋势成衣的诞生。

　　谁在影响时装周?

　　大概你我都早已数不清，究竟看过多少次Karl Lagerfeld挽着模特的手昂首走在T台谢幕的场面，不变的是银白马尾、黑西装、白衬衫。时尚从来都是一盘生意，在艺术与商业的共生中寻找平衡，谋求利益才是最终目标。

　　设计师设计时尚，但显然模特和明星才是其作品的最佳演绎者。在短短几十米的T台上，模特们的表现直接影响到品牌发布的效果好坏。世界上最早的超级模特是诞生于1911年的Lisa Fonssagrives。80年代，意大利时装的崛起推动了模特业的快速发展。以Linda Evangelista为标志的“没有一万美金，决不起床”的经典名言宣告了超模时代的到来。

　　90年代，五大超模“Christy Turlington、Cindy Crawford、NaomiCampbell、Claudia Schiffer、Linda Evangelista”则缔造了一个真正的“超模时代”。随后，当Kate Moss的时代告一段落后，拥有迷人曲线的巴西女孩Gisele Bundchen成功登顶世界顶极模特榜首，年进账4500万美元，让她不到30岁就白手起家挣到了将近1亿美元的家产。

　　时装和明星真正完美的互动，往往可以被传颂很久，如赫本和Givenchy之间的友谊与合作持续了终生，他们的友情甚至比起她和任何一任的丈夫都来得长久;还比如Marilyn Monroe和Chanel。但从那之后，明星和时尚之间的关系，已经变得越来越“势利”，大多数品牌只会选“当红炸子鸡”。

　　曾经的时尚非常小众，高级定制的望尘莫及以及奢侈品的严格划分，让时尚界神秘莫测。而由于没有受到品牌的限制，时尚博主们的搭配富有新意，他们对时尚的点评中肯而到位。因穿着风格大胆而走红的时尚博主Bryanboy，不仅让Marc Jacobs以他的名字命名了一款包，他更是成为每季时装周的热门座上客。

　　时尚博主的另一个典型代表是中国的呛口小辣椒，她们的服饰搭配博客每天都有10万至20万的点击量，影响着千万个普通中国女孩的穿着。眼见着时尚博主的话语权越来越强大，大牌们也放下了高傲的身段，开始邀请时尚博主前排看秀。大牌们想尽办法展示新品，将时尚延伸到每个普通人的生活中去。

　　几百场走秀，几十万人次的直接参与，将以上各路人物汇集到一起参加这场盛会的幕后主推手才是影响时装周和时尚的中坚力量，真正在时装周上翻云覆雨的始终是幕后金主——品牌。

　　现代时装史本身就是一部幕后影响者们互相“勾媾”的历史

　　时装周最初的作用并不是为了纯展示，而是订货和服装交易。在这场交易中，设计师们设计时尚，模特、明星以及街拍达人们负责展示时尚，造型师、化妆师们为时尚添砖加瓦，每个环节都不可或缺。

　　千万不要以为时装周的梳妆流水线作业很容易。近几年，秀场后台已成为另一个焦点，记者纷纷前往采访那些大牌化妆师、美甲师和发型师，他们创造出令人眼前一亮的摇滚眼妆或炫彩霓虹般的盘发。这些视频有一部分被上传到YouTube，人人都能看到Pat McGrath，Diane Kendal、Charlotte Tilbury这些圈内行家大谈妆容时尚。

　　描述时尚圈生存法则的电影《穿Prada的女魔头》曾有一段揭露时装真相的精彩情节。主编马琳达教训对时尚嗤之以鼻的助理安迪：“你以为你远离时尚，当你认为你所穿的衣服是自己的眼光与选择，事实却是在许多许多季以前，这房间里的人已替你做了选择。”

　　实际上，早在半年甚至一年前，买手们预测好流行趋势并采买好材料后，服装设计师就早已把下一季该穿的衣服设计出来了。虽然不是每个人最终都能将T台上的衣服穿上身，但其中的潮流元素却是可以参考借鉴，而如何将设计师的设计理念精准传达给顾客，买手们发挥了重要作用。

　　每个国际品牌都有属于自己的专业买手团队，一般包括一个设计师、一个面料买手、一个版型买手和一个印花买手。团队中的每个人都要根据每场秀的流行趋势和流行元素进行整合、分析，并且用手绘的方式进行现场记录，随后会与设计师进行商讨总结，在最短的时间内对来年的产品做出最精确的判断——颜色、款式、面料、市场定位、采买计划和采买方向等等。于是就有了7月的艳阳盛夏，纽约第五大道百货公司橱窗已展出花呢外套，或薄如蝉翼的雪纺纱裙在1月的寒风中瑟瑟登场的场景。

　　纵观整个国内，还不存在如此分工细致的买手团队，买手还只停留在单一的采购状态。设计版型、面料、印花基本是由设计师和一个买手来完成，这也正是国内服装品牌在设计、面料、版型各方面无法实现高品质的根本原因。品牌买手团队的分工细化，是国内服饰买手品牌的大势所趋。

　　曾有人说，现代时装史本身就是一部幕后影响者们互相“勾媾”的历史。没有永远的朋友，只有永远的利益，而对于时尚来说，谁能在时尚这个产业链里面拥有举足轻重的影响力，谁就能把时尚的关键握在手心里，说到底，时尚不过是话语权之下的产物而已。

　　时装周上频频出现中国面孔，中国超模时代已经到来?

　　四大时装周的头排位置一直都是欧美巨星的领地，然而最近几年，越来越多的国内女星也坐在了这一象征地位与名气的位置上。前有张曼玉、杨紫琼、巩俐等前辈打头阵，中有范冰冰、章子怡、姚晨等走马观花，后有霍思燕、高圆圆、杨幂等新生代前赴后继。

　　除了邀请中国当红明星来参加时装周，随着各大品牌在中国市场的开疆拓土，中国模特渐渐成了时尚秀场上不可或缺的力量。如今登入权威模特网站Models.com Top 50排行榜的中国模特已经有刘雯(6)、孙菲菲(14)、赵磊(14)、何穗(19)、秦舒培(29)等八人，并且几乎每周都有中国面孔登上New Face推荐板块。刘雯表示：“我们正在创造历史。”

　　有人从大牌们对中国模特的推崇判定，中国的超模时代已经到来。但事实果真如此吗?

　　中国奢侈品消费市场每年的业绩都以惊人的速度增长，从一线城市到二三线城市，中国人的购买力令大牌们欣喜不已。大牌们希望与中国消费者建立情感联系，选用中国模特走秀似乎最能传达大牌们对中国市场的诚意。在自身素质提高和市场影响的双重推动力下，中国模特变成世界时尚舞台中最迅速成长的一股力量，并已逐步开始产生了市场效应。

　　但记者在随机采访中发现，80后90后基本上说不出当红中国超模的名字，倒是30岁以上的中年男性还能提起胡兵、马艳丽、陈娟红、吕燕、瞿颖这些名模。40岁开外的人则会说出年代更久远的彭莉、石凯等人。著名模特姜培琳曾经评价说：“一流模特知名度还不如二线歌手，甚至比不了三线演员。”

　　这就是残酷的现状，即便是你走了四大国际时装周秀，成为所谓的中国超级名模，也只能获得圈内认可，20年前被定义的超模时代已经终结。龙腾精英经纪公司负责人田晓龙以及业内人士均认为：“超模也好，名模也罢，现在市场认可最重要。”

　　作为见证中国模特业从无到有的张舰，在圈内被称为中国模特之父的他直言，不仅仅是中国，全球时尚圈的超级名模时代都已经结束，“在那个时代，设计师们在庞大的时尚产业帝国中没有足够话语权和影响力，他们需要砸钱包装一两个超级模特来树立品牌形象，引导公众购买。现在已经变了，是设计师和品牌自身占据主导了，超级模特决定一切只是曾经的错觉”。