川久保玲，时尚的“犯贱”心态

　　即使把标签全剪了，再扔到地摊上，也能一眼辨认出川久保玲。她酷，它黑，她冷，它怪，她深奥，它难穿……这些关键词，直指川久保玲，品牌和创始人一样，都令人难以琢磨，时尚到“不好惹”的地步。川久保玲的“前卫”经得起考验，升华成了一种经典，而“犯贱”更是使其很难退潮的秘密法宝……

　　广告职员的“地摊货”：花你的钱，逗你玩

　　即使把标签全剪了，再扔到地摊上，也能一眼辨认出川久保玲。那是些少了一只袖子的大肥T恤衫，对襟永远对不齐的小褂，拖拉着线丝儿营造“未完成感”的黑裙子，或者是背上鼓起一坨穿上身必定酷似钟楼怪人的长风衣。更不要说心形图案和大大小小的圆点了。

　　那是种风格偏执的幽默感，那些离经叛道的人，忧郁的人，对假正经和一丝不苟感到厌烦的人，大概都会被川久保玲吸引。

　　展示这些造型的最佳人选，当然还是川久保玲本人。川久保玲是一位日本的服装设计师，人们谈到这个设计师的时候，总是会想到她那有些不对称的黑色齐肩冬菇头，还有她一身永恒的黑色系服装，她永远面无表情，坐在闪着光的高跟鞋丛林中，她把牛仔裤挽得老高，穿一双斑驳破旧的白球鞋。最初的她，并不是这样……

　　川久保玲出生于东京，她的父亲是东京庆应大学的教授。最初，川久保玲女承父业，学习美学专业。在庆应义塾大学毕业以后，她在一家丙烯纤维工厂的广告部做小职员，早期获得的关于面料的专业知识让她很快对各种不寻常的面料有了浓厚的兴趣，刻苦研究服装与面料的设计使用问题，使她很快成为一位自由款式设计师。功夫不负有心人，1980年前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱。小小的广告部职员，华丽转身。

　　好多人都说，这个出道快四十年，从来没上过服装学院，却精通艺术和文学的日本女人，其实是个艺术家，只不过固执地把她的作品叫做“衣服”，并坚持每年都在巴黎办两场秀。

　　因此这些错位的艺术展总能传出稀奇古怪的逸闻，比如说1992年美国的一群时尚杂志编辑打算照着川久保玲的T台造型拍一组大片，可不论怎么拽拉，都没办法让模特穿出毫无章法的不规则造型，他们不得不紧急致电设计师本人;最有名的还是1996年那个被叫做“复活节”的秀，灯光平白而刺眼，好像谁打碎了200瓦的灯泡，模特僵硬地走出，好像骆驼一样背着粗重的一坨坨肿包布料，肩膀和袖口布满疱疹一样的褶皱，没有音乐，只有相机咔嚓咔嚓响，偶尔爆发出一阵掌声，好像那些布料触动了某种人生隐秘，接着还是静默，突然有人小声嘟囔了一句“复活节!”

　　穿得美不是女人唯一的出路

　　川久保玲不认为穿得美是女人唯一的出路，因此，历年来，以重厚硬的布料(毡缩羊毛为主)、中性条纹，配合不对称剪裁、垂坠细节乞丐漏洞与拼贴，还有过去见不得人的明显缝线、内外翻转衬里，把那种意犹未尽的不修边幅，注入女装柔美。同时，她又在如此男性化的审美观中，永恒地保留女性化甚至有点稚气的桃红、闪片、大花小花和圆点。

　　川久保玲对自己的设计有很形象的评论：“对我来说很重要的一点是信息，纵观我的设计、我的产品系列以及我的草图，或者是我和艺术家、摄影师的合作，都像是要讲一个故事。从这个角度上来说，我可能更适合做记者，而不是一个艺术家。”

　　川久保玲最终还是没做记者，但她像最好的时尚记者一样，牢牢把握住了人们——不管是富人还是穷人——在面对时尚时的微妙心态：你要努力取悦他们，他们就鄙视你;你要自说自话我行我素，他们就追随你。这种被戏称为“犯贱”的心理，事实证明是屡试不爽的。

　　川久保玲善用怪癖刺激大众。2008年，IT帮川久保玲在北京798里做了一个展览，开幕当天气温高达37℃，即便这样，玲姐的粉丝还是涌到了展览现场，其中不乏特别从上海、香港飞过来看展的时装迷。结果是百分之百的人都失望了——除了摆成迷宫状的巨大画板，整个展览没有一件川久保玲设计的实物出现。主办方解释：“这是川久保玲亲自挑出的图片，可以代表她的理念。”听到这样的话潜意识会认为这位高傲的设计师没有一丝诚意。然而，不少粉丝却认为这样的形式更能表现出玲姐的酷。

　　川久保玲的游击店铺更是将“犯贱”的心态展现的淋漓尽致。早在2004年，在营销界鼎鼎大名的“限时销售”概念，就来自于川久保玲“游击店”。在她看来，时尚的本质是朝生暮死，要尽早赶在“死”之前卖出产品，于是采取游击店反击传统——在主流的大型百货公司体系外，以获取最大程度的传播。

　　这类店铺有如下几条原则：首先，尚未开始，便早早地预设结束时间。它只希望在一个短暂期限内以某种形式出现在某个地方，下一次就是另一种状态，期限通常为1年;其次，地点不为人知，神秘性是乐趣所在。地点必须远离传统成熟商业街铺，必须隐蔽到众人在听到风声后拿着地址在城中寻找，这样才是完整的反商业化批量生产;第三，过期不候，让人忍不住想去看看它每次都有什么不同的隐秘乐趣可供挖掘。遇到了，就抓住了;错过了，它便如泡沫一样消失在空气中。

　　动辄数万元人民币的品牌服装，却必须用一种曲折的方式才能买到，这种“花你的钱，逗你玩”的大牌游戏，吸引得众多“时装精”们趋之若鹜，资深的日本粉丝甚至可以通过贩卖此类“信息”小赚一笔。或者说，“犯贱”往往是“时装精”们的通病，有折磨才有乐趣，才有种自己知道了一件秘密的“窃喜”。

　　珠联璧合的“生意经”

　　花押字包是路易·威登家的掌上明珠，既要孤傲，免得失了大家闺秀身份，又不能太目空一切，吓跑了有权有势的香客。因此每过一年半载，她的监护人马克·雅格布斯先生都会精心挑选出一位才貌双全的艺术家入赘——川久保铃便在这大家闺秀上搞了一次怪，装了八只提手，作章鱼状。

　　意想不到的合作来自国际奢侈品牌LouisVuitton与Comme des Garcons，法国的顶级奢侈品牌LV和日本的另类潮流设计师川久保玲合资在东京开设品牌店。合作的日子里，川久保玲在LV特有字母logo上设计新的款式，同时为6款限量版的包包提供预订服务。关于这些包包的形态，玲姐形容它们为“派对包”，特色是能够将手袋的众多提手或者两个提手神奇地变成一个。并且所有的包包都使用带有LV特有字母logo的印花布，这种强强联手，当然吸引了众多奢侈品爱好者的眼球。

　　然而，精明和前卫如川久保玲，不会无视近年来低成本时装的发展趋势。早从上世纪90年代日本经济衰退开始，不少日本时装公司出于谨慎考虑，开始生产低成本时装。当然这并不意味着日本时尚失去了原有的影响力，恰恰相反，特殊的商业环境造就了日本独树一帜的“街头时尚”，这种街头风格不仅在日本，在世界的任何角落都有拥趸。即使是川久保玲等设计大师们，也开始从街头风格中获取灵感。

　　而在欧美，以ZARA、H&M、Gap、C&A为代表的品牌领导了时尚圈的平价力量，并称为“四大平价时尚品牌杀手”。这些品牌的特点就是：更新更快、价格低、货品丰富、店面大而舒适。能买得起CommedesGarcons正品的消费者毕竟是有限的，所以，当H&M向川久保玲伸出橄榄枝时，她愉快地答应了。

　　川久保玲为H&M设计的时装，融合了日本的街头风格和她个人多年来喜爱的圆点图案衬衫、散褶短裙以及不对称外套，这些产品都受到粉丝们的追捧，也让川久保玲“亲民”了许多。毕竟，要买一件CommedesGarcons要上万元，但她设计的一件H&M，几百块钱就能搞定。川久保玲自己也表示：“如今的我们置身在一个金钱至上的世界，我们已丧失了部分的独立和创新，价值观定位于：简单易行则灵。”很多人担心此举会不会减少CommedesGarcons的客户，但川久保玲则认为：“更多的新顾客将通过H&M认识CommedesGarcons，这对我而言很有吸引力。”

　　川久保玲用黑色创造了时尚界一种反叛的呐喊，而创造的精髓，就在于好奇以及文化的觉悟。她将继续述说着她另类的黑，另类的冷，另类的深奥以及难以模仿的独创性。

　　■新品推荐

　　2011春夏系列Tee

　　川久保玲旗下PLAY COMME des GARCONS公布2011春夏系列Tee，将男装主线HOMME PLUS上季系列“Golden Boy”的金色色调移植到新系列中，使熟悉的心形图案衬托白色及灰色的T-Shirt呈现。PLAY系列可以说是Anti-Design的游戏之作，走亲民路线，价钱最便宜，更有情侣衫可供选择，适宜大众消费。

　　2011春夏“Binky&ShebaPLAY”包包

　　2011春夏，川久保玲与美国漫画家《辛普森一家》作者Matt Groening联手推出了Comme des Garcons PLAY×Matt Groening合作系列“Binky&Sheba PLAY”包包。讲述的是川久保玲的一颗“心”遇见了一群兔子的生活悲喜剧。兔子的动感形象正好迎合了兔年的氛围，简单的设计使得包包具有另类别具匠心的质感。

　　2011新款联名合作版男士翻边牛仔裤

　　品牌之间不断地联手合作推出新的限量系列作品，值得时尚爱好者们期待。Levi's与川久保玲PLAY 2011新款联名合作版男士翻边牛仔裤成为这个夏季男生的不二之选。Comme des Garcons为Levi's添加的桃心元素，使Levi's翻边牛仔裤别有一番趣味。彩宝之美 装点人生

　　ENZO 2011新品鉴赏会

　　本刊讯 近日，彩色珠宝权威ENZO于济南银座商城举办了一场名为“彩宝人生”的新品鉴赏会，除了将广受追捧的碧玺系列(COT)展现给济南的爱美女性之外，还特别为济南的珠宝爱好者展示了本月于全国面世的全新系列--翠绿欧泊系列(Green Opal Collection)。作为致力于用彩色珠宝装点大众人生的珠宝品牌，ENZO还特别邀请台湾著名造型及色彩达人李明川老师与现场各位济南美女分享彩宝扮美秘籍，诠释ENZO所倡导的“彩宝人生”概念。