失联的中国漫画
年初，中国原创漫画高调亮相法国昂古莱姆国际漫画节。近些年来，不管是画漫画，还是研究漫画，中国漫画都是“门庭冷落车马稀”。其实早在《大闹天宫》时期，中国漫画的寒冬便已初露端倪，如今东有日本漫画，西有欧美漫画，人们不禁疑问，曾经辉煌的中国漫画到底去哪儿了?
从老夫子到三毛：
中国百年漫画史
2011年春晚，“美女漫画家”夏达以酱油身份在镜头前走了个过场，却给无数观众留下深刻印象，也让久违的中国漫画业重回大众视野。
绘画在中国自古有之，但漫画却不足百年历史。最早推至清朝末年，陈师曾氏在上海刊行的《太平洋报》上有即兴随意之作，颇有“漫画之余韵”;到了二十年代中期，更准确地是到了1925年，丰子恺有画刊载于《文学周报》，编者特称之为“漫画 ”，漫画之名始见于大众。
这一年，沿着连环画和四格漫画两条轨迹发展，上海世界书局率先出版了《三国志》、《水浒》、《西游记》、《封神榜》、《说岳》和《红楼梦》等6部连环图画，明白宣称它“男女老幼，娱乐大众”的性质。正是这一大众文化的定位，才使连环画在十几年间迅速发展。
四格漫图差不多和连环图同时起步。1928年，叶浅予的《王先生》开始在《上海漫图》杂志上连载，随后又推出了《小陈留京外史》。两部作品先后连载10年，在中国漫画史上写下了辉煌的一页。1937年，冯棣开始在《银线画报》上发表《老白薯》，1941年又在《天津画报》上连载《老夫子》;50年代起，身居香港的王泽接着创作《老夫子》，使老夫子和老白薯(大番薯)名扬海外。至此，中国漫画开始迈入百花齐放的瑰丽时期。
1935年，张乐平笔下的流浪儿三毛在《小晨报》上出现，1945年开始连载《三毛从军记》，1947年连载《三毛流浪记》。这个只有三根头发的枯瘦流浪儿用悲戚又淘气顽强的生活态度牵动着千百万读者的心，成了一个时代的明星。
20世纪初，动画片引入中国，在相当长的一段时间内，漫画和动画都是相互改编，相互融合，难分你我。彼时的漫画已经不似小人书里黑白的色调，印刷技术在还不完美的情况下印制出稍有失真的色调，反倒成了中国漫画的特色。1961-1964年制作的动画片《大闹天宫》可说是当时国内动画的巅峰之作，之后七八十年代《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《哪吒传奇》相继诞生;极富中国韵致的《九色鹿》、《天书奇谭》、《三个和尚》也争相露面。这些获得成功的动画片同样也有相应的漫画书，中国漫画到了峰顶。
随之而来的是所谓的“黑铁时代”，中国开始引入大量的国外漫画和动画，与此同时中国漫画渐渐漂离大众土壤，在模仿的道路上失却中国元素，变得不日不美。孙悟空、三毛们彻底成了孤岛。
“孤岛”时代：
漫画巨头的隔空对话
说起漫画不能不提日美。
1938年，一个身着蓝色紧身衣，身披红色斗篷，胸口盾形标志上一个大大的“S”，双手托着一辆汽车的男人出现在《动作漫画》第一期封面上。同当时的许多连载漫画不同，超人的故事并不是发生在遥远的丛林或者虚构的奇幻世界里，而是一个现代化的都市——大都会。
无论是在上个世纪四十年代，还是在今天看来都没有过时，超人始终是极为优秀的科幻主题。美剧《生活大爆炸》中，几个天才科学家户外的聚集地之一，就是屌丝史都华开的一家漫画店。美国漫画不像日本漫画一样繁复多样，基本以超级英雄为题材。
遵从这条规律，美国超人式漫画铺陈开来。蝙蝠侠的出现让《侦探漫画》或将成为DC持续历史最长的漫画系列，同时衍生出猫女、罗宾等人物。《变形金刚4》、《超凡蜘蛛侠2》、《X战警》……只要你能想到的科幻大片，多多少少都是根据美国漫画改编而成。美国的漫画英雄有7000多个，包括漫画读本在内，衍生出的玩偶、影视作品、广告所带来的价值已经不可估量，更成为国家软实力的一支重要军队。
如果喜欢强悍的个人主义，美漫是正确的选择;如果想要广泛涉猎，就需要考虑一下日漫。
真正现代意义上的日本漫画诞生于“二战”后，1952年，日本“漫画之神”手冢治虫一《铁臂阿童木》赋予漫画新的含义。随后，日本陆续为世界呈上标识意义的漫画形象：多啦A梦、龙珠、美少女战士、柯南，乃至圣斗士星矢。无论角色怎么变，日漫传递的不畏艰难、乐观生活的信念是共享的。
在以后五六十年的发展里，无数日本漫画家的堆积，成就了今天全球数一数二的超级动漫帝国。寻找久违的中国漫画，并非朝夕之事。
从1993年国内首本新漫画杂志《画书大王》创刊算起，这十余年恰是中国原创漫画起步的重要阶段。作为漫画作品传播的主要载体，大约有近百种漫画杂志在其间粉墨登场，但多数以停刊休刊转型收场。
创意失联：中国漫画的文化之殇
漫画是社会夸张的折射，是人们面对残酷现实想笑而笑不出的一剂催产针。
长久以来，中国对漫画有了误读，认为漫画是画给孩子看的，也的确，现在有些漫画就是孩子看了也浪费智商。太多漫画在“寓教于乐”的创作宗旨下，走上过分追求“教化”的邪道，例如教科书般的蓝猫淘气三千问，故事内容仅限于漫画人物的一问一答，情节延展不够。美国塑造的卡通人物，既有以友情为主线的《狮子王》，也有以爱情为主线的《美女与野兽》，《猫和老鼠》天天追来打去，饱含美式幽默，至今大人小孩都爱看。
在日本，漫画有着严谨的“等级制度”，按读者对象可以分为儿童、少男、少女、青年(男性)、淑女(女性)、BL/耽美、成人。这只是粗浅的分层，日本漫画覆盖太广，从科幻到现实，从搞笑到煽情，从光明到黑暗，因为架构太庞大，太辽阔，什么种类都可以在这里找到。
看动漫在日本是一种全民运动，哪怕是老年人都会在地铁上捧着漫画看，欧美的动画传统更不用说，全球最出色的动画公司都来自欧美的创造者。中国没有成人观看本土动画的传统，都是孩子在看，而中国动画在一开始就设定了低龄化内容、靠动画周边产品赚钱的这种传统，也制造了中国动画最终是要从小孩子身上赚钱的这种假象。
还有一个很尴尬的境地是：在中国能拿到投资做动画片的，往往不是创作能力强的创作者，有一部分动画片，早已混为洗钱和受贿的必经之路。
日本人还十分注重包装漫画家明星，每年都有好几处大的出版社主办的漫画赏和新人赏，漫画家们走星光大道，红地毯，上台作秀搞怪等等，漫画家们出席什么场合都会有报道，自然这样的调动观众的目光也有利于推动自己漫画作品的流行。
而中国漫画者面临的尴尬是，国内的环境导致能在杂志上连载的机会不是很多。漫画家们经常接一些来自日本的订单，比如为《高达》这样著名的作品绘制背景，或者将《蜡笔小新》这样知名的漫画作品制作成动画片。“墙里开花墙外香”成为这个行业的窘相。
《动漫周刊》主编钟路明在点评“喜羊羊”创造的票房奇迹时表示，国内的动漫缺GDP，不是因为差钱，而是缺创意人才。“艺术家太多，但懂管理懂营销的王石、潘石屹、马云太少!”
中国漫画产业庞大的市场与从业人员收入窘迫之间不成比例的关系，人们观念中“不好看”的国产漫画作品和才华横溢的从业人员之间奇特的对比，一本本漫画杂志火爆创刊却黯然停刊的悲情循环，成为这些年中国漫画攻坚的唯一课题。什么时候开始，中国漫画如此捉襟见肘了?
好在，盖在中国漫画业上的浮土正慢慢吹散：阿狸、兔斯基、张小盒排排站;几米的阳光洒在涩女郎裙上……
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