创意成了体力活儿？

　　大型专业舞蹈电视节目《中国好舞蹈》，即将在4月19日晚9点10分登陆浙江卫视。

　　2013年灿星制作副总徐向东雄心勃勃的打造了一档专业舞蹈比赛节目《舞林争霸》，试图以电视形式展示专业舞蹈演员生存状态以及传播专业舞蹈的艺术理念，最终收视与广告皆惨淡收场。2014年，舞蹈赛事重新打造为娱乐色彩浓厚的《中国好舞蹈》，节目环节增加诸多“导师带队”、“学员群体PK”等环节，节目更名、专业评委集体“下课”，郭富城、海青坐镇选秀……

　　从《舞林争霸》到《中国好舞蹈》，无疑不过是一次专业的退步，一场娱乐的胜利。另外，电视节目“旧瓶装新酒”，创意的抄袭和复制也成了中国电视和中国文化中的普遍现象。

　　从英国综艺节目《Take Me Out》到江苏卫视的《非诚勿扰》，从英国著名制作人西蒙·考威尔SYCOTV公司的一个精彩创意到东方卫视的《中国达人秀》，从荷兰原版节目《The Voice》到浙江卫视的《中国好声音》。购买海外节目版权，而后生产其“中国化”的复本，似乎已经成为各大省级卫视开门见山的生产方式和竞争策略。

　　至于评委、选手、节目制作方，重复更是再所难免：个性的金星，成为被过度消费的噱头;一流的舞蹈演员成为巡演的道具，春晚里的布景。

　　“最一流的头脑也难免被商业整合招安。”头脑的风暴为何不能第一时间得到金钱的回应?创意为何成为二手贩卖，成为粘贴复制、不停倒卖的体力活?创意该怎么活下来?是观众、市场的合谋?还是集体的无奈?本刊邀请到《中国好舞蹈》总导演徐向东、上届《舞林争霸》冠军张傲月、山东省前卫歌舞团首席舞者郭爽、山东青年政治学院舞蹈学院院长傅小青一起讨论这个话题。

　　“被用旧”的金星：

　　好矿也不能天天采

　　从《舞林大会》到《舞林争霸》再到《中国好舞蹈》，近些年来金星在电视屏幕上出现的频率越来越高。舞者还是名人?评委还是艺术家?质疑声不断。最重个性和创意的金星为什么会在一档越来越具娱乐色彩的节目里重复出现?

　　□本刊记者　张霞

　　没有商业，金星活不下去;没有创意，金星不想活

　　1996年，回国后的金星名声大噪，与北京市文化局合作创建了北京现代舞蹈团。当时金星在北京郊区看上一块地，准备买房子。一位风水先生告诉他：“你要赚钱，那房子要朝南;你要健康，那房子要朝北;但如果你希望让生命积累一点智慧，那你的房子要朝东。”

　　金星选择了让房子面向东方。

　　2000年后，金星带着自己的金星现代舞团迁居上海，风水先生“不幸言中”。在“现代舞艺术”的经营理念与现实商业世界之间徘徊，一度亏损达数年之久，为了养活舞团甚至卖掉房子，至今和家人租住房屋。

　　不把盈利作为舞团经营的最高目标，让金星现代舞团最终获得欧洲市场青睐，维持住了中国最先锋的现代舞团的地位。

　　“没有商业，金星活不下去;没有创意，金星不想活。”谈论起舞蹈艺术，金星曾经直抒胸臆。然而，从2011年左右，出现在电视屏幕上成为金星生活的一部分。

　　4月5日，为《中国好舞蹈》的宣传活动，金星和上一届的冠军舞者张傲月合作一曲。“毒舌评委”和“好孩子学员”的合作无疑成为一个话题，一个卖点。

　　随着《中国好舞蹈》开播在即，金星一直奔波在“卖自己”的路上。“昨晚录像到今早三点，今早十点又起来做宣传。”3月31日，金星在微博上播报自己的状态。

　　“去年您曾意指方俊在舞蹈上不算专业，今年的评委中专业人士仅余您一人。海青、郭富城恐怕更不专业。为何还参与节目?”面对记者的质问，金星依旧犀利的回答：“就是因为只剩我一个人，所以我得来。我一个人就是一台节目。”

　　赚钱养梦：只有30%的人看过金星跳舞，70%就是看金星说话

　　“金星老师一直觉得通过当评委让大家知道金星舞团是一种悲哀。”2013年4月，前往上海采访期间，上海金星现代舞团首席舞者孙主臻告诉本刊记者。金星也毫不讳言，“当一次评委，能给舞团发一个月工资。”

　　在金星眼中，舞剧毕竟是很小众的。“现在中国可能有30%的人看过金星现场跳舞，可能70%就是看金星说话。”那没问题，金星多次跟记者谈到，是为我这个人的谈话、穿着甚至变性来到剧院，都可以。看热闹也行，看故事也行，“直到都把你们拉近舞蹈剧院为止。”

　　至于重复自己，金星则认为:“把简单的事情重复几次就会成为专家，但把重复的事情用心做了就会成为赢家。”很多朋友对金星的期望值很高，经常说：金星，你怎么最近不出新作品?金星答：“我不是个机器，艺术也不是工厂，必须在某个钟点按部就班拿出东西来。我需要吸收营养，创作的思维需要有不断的养分充实进我的脑海，然后，让我的天分自然流露出来。当没有灵感的时候，我会休闲下来，尽情地享受生活，享受阳光。”

　　“做节目就是我的一种休闲，一种享受。艺术都来源于生活，当评委也是在生活里啊。指不定哪天我灵感一来就创作出一出‘评委席上的故事’、‘娱乐至死的选秀’呢!”金星笑谈。

　　价格可能反映不出艺术，但艺术是必须要价的

　　《齐鲁周刊》：有目共睹，您在舞蹈表演、舞蹈体制、舞蹈商业等层面都有大的突破。您怎么认识创意?创意如何和商业结合之后是不是一种妥协?

　　金星：创意其实就是如何对待自己。坚持有时候也是一种保守，一种顽固。很多大艺术家到晚年反而自恋，画地为牢，成为一股艺术霸权。创意其实就是不停改变自己，因为时代不等你，跟这个世界接轨，甚至走在时代前面就是创意。曾经很先锋的东西，20年不变就什么都算不上了。

　　艺术要敢于否定自己，当你在坚持自己、维护自己其实你已经在扼杀自己了。对这个世界永远保持好奇和新鲜感，把你自己做过的东西都忘记。树立一个篱笆和墙，那这个艺术家已经没有了。

　　把自己做出来的东西和这个世界交流这就是我所坚持的艺术，真的艺术必然有市场上的反应。价格可能反映不出艺术，但艺术需要价值体现，孔子教学收束脩就是这个道理，跟学生要几片腊肉是对孔子文化价值的认可。我的东西中国曾卖不出，欧洲却大卖，真正的先进的有审美价值的创意随时能转换成财富。