“少年派”李安的奇幻冒险

　　一只目露凶光的孟加拉虎，一个力图求生的印度少年，这两种原不相关的生物，却因为一场突如其来的洪水，被迫在漫无目的漂泊着的小舟上展开了博弈……11月22日，华人导演李安首部3D力作《少年派的奇幻漂流》将和中国内地观众见面。该片在纽约影展首映时曾被《时代》杂志盛赞为下一部《阿凡达》。

　　李安的电影以精准的情感表达和细腻的人物刻画见长，迈向花甲之年的他能否玩转时髦的3D技术呢?《少年派的奇幻漂流》究竟会成为下一个《理智与情感》般的经典，还是变成《伍德斯托克制造》那样的赔钱货?

　　《少年派的奇幻漂流》出炉记：“每个人心里都有冒险的欲望”

　　2010年，金马奖颁奖礼上，李安说起他的新片是《少年派的奇幻漂流》，这部加拿大作家扬·马特尔的同名小说获得了2002年的英国布克奖，讲述一个少年“派”和一只孟加拉虎，在海上共同漂流了227天，他没有被它吃掉，它也没有饿死，这本书包含的生存智慧是钢铁丛林中的人们闻所未闻的。

　　作为小说它有无限遐思的空间，拍成电影一定是个艰难的工程，动物、孩子、海，都是最不可控制的元素。没有明星，拍摄困难，注定这是块难啃的骨头。但李安这些年来一直在拍自己感兴趣的题材，而不是为了别的目的。不可否认，他是华人导演中拥有最大自由度的，其他导演不可能不考虑投资方，不考虑前途。张艺谋要挣钱，所以有了《三枪》;冯小刚为了拍大片，努出个《集结号》;陈凯歌想忘记《无极》，转回到《梅兰芳》;贾樟柯也想有票房，拍了一堆没票房的片子。

　　“这是今年最好看的电影!”尽管《纽约邮报》这样评价李安执导的《少年派的奇幻漂流》，但这部电影对于李安而言，至今是胆战心惊的，就像银幕上在太平洋漂流是派的冒险，这部电影是他自己以及银幕背后总共3000个工作人员的一场冒险，历时4年。

　　前一阵李安在北京做宣传，给媒体放了电影的四个3D片段，“在影片开头的动物园部分，虎的出场以及飞翔的鸟，可以让观众身临其境，感觉自己置身于园内;在海难部分，暴风雨与海浪看上去就像是击打在观众身上一样，而之后理查德·帕克与‘派’在救生艇上对峙俨然是老虎跟你身处一个空间，丝毫没有大银幕隔开的那种距离感，再还有在海上漂流时有成千上万的飞鱼迎面飞来，感觉很真实很震撼。”

　　李安算是华人导演中第一位大规模用高端3D拍摄器材拍出作品的人，“如果说2010年有《阿凡达》，2011年有《变形金刚3》和《雨果》，那么2012年就是《少年派的奇幻漂流》了，李安会把3D提升到一个新的高度。”

　　虽然好评如潮，但李安还是很紧张，他说：“我知道自己的价码，如果是两三千万美元的片子，我可以随便拍，但这部影片真的很贵，比我之前的贵好几倍，我估计一两个月内，我的心仍然会是揪着的。”

　　功成名就多年，李安似乎一直没学会自我膨胀。

　　“我本性比较害羞一点，是在父亲管得很严的环境下长大的，觉得人不能很虚浮、很夸张，有温良恭俭让的一套，稍神气活现时，自己已经很不舒服，还是中国人的传统。在生活上也胆子比较小，就像我穿的衣服永远是这样普通得不能再普通，更不会没事跑去跳伞攀岩，但我想每个人心里都有冒险的欲望，因此生活上居家乏味的我，唯一的冒险只可能发生在电影里。”

　　李安形容自己和电影的关系，就像是派跟老虎的关系，一方面很怕它，一方面又在迸发老虎的野性。“我在电影里不需要谦虚，尽量地冲，尽量地冒险，尽量地让大家‘哇’，这是我的个性，虽然回过来谈它的时候，又觉得不太好意思。”

　　大海、老虎与孩子的3D冒险

　　好莱坞在内的整个世界电影工业内的基础常识是，世界上有三样存在最难拍，分别是水、动物和小孩，一部《少年派的奇幻漂流》，悉数占尽。

　　《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆称赞李安用3D技术拍出了一部不朽之作：“最大的乐趣莫过于坐在影院体验大师级导演李安带来的旅程，这部电影非常精致美丽，拥有魔力，从一开始就让人沉醉不能自拔。它不可能更好了，你一定要踏上这段令人惊奇的旅程。”

　　大量的水面前，人是渺小而无奈的，而水又细腻至极，每一道微光的折射也千姿百态，对李安而言，关于大海的每一个镜头都是刻骨铭心的经验。

　　“我在台湾的台中用一个废弃的机场造了一个大水池，长75米、宽35米，一边用12台大型机器吸水、放水来造浪，另一边用机器把浪消掉。与工程师一起研究了好几个月如何控制波长、浪形和节奏的方式，为的是浪可以不保持它的形状，从而更接近开放的大海。”

　　至于“动物”的部分，剧组里总共有四只老虎，三只来自法国，一只来自加拿大。李安花了很多时间跟驯兽师与老虎们在一起，学习老虎的个性，观察它们各种心情下的动作反应，拍出了几千个小时的动物素材。“一般的时候，电影拍动物都会把人的意志加入其中，希望拍出像人的样子，不像动物，但我希望表现的反而是对自然的尊重，所谓的天人合一，动物呈现的是大自然的力量，我很不希望用人的意志去扭曲动物本来的样子。”

　　“这就好像是如果我漂流在海上，我宁愿选择有一只老虎和我在一起，而不去选择一本书。大自然是最好的书，对大自然我们没有意见，要永远谦卑。”

　　“常理”的最后一项禁忌是拍摄儿童，李安反而说是电影最大的幸运——遇到“小活佛”一样灵气十足的小演员苏拉·沙玛。从10个月的准备期，到3个多月的拍摄期，常常泡在水里十几个小时的拍摄训练，工作之艰巨是专业成人演员都难以承受的，但是沙玛专心敬业，甚至替身、生病之类导演暗自盘算好的应急准备，通通没有用上。

　　“我们找遍全印度，试镜了差不多3000个男孩，而沙玛本来是陪朋友来试镜的，但当他走到镜头前，我在他的眼里能看到丰沛的情感，尤其他能够相信并置身故事中的世界，这种天赋非常难能可贵，事实证明他就是我们想要找的男孩，他的纯真能够吸引我们，他的深沉能够令我们心碎。”李安说。

　　苏拉·沙玛眼中，“李安从没有使我感到压力，因为清楚地知道自己要什么，同时明白能从我这里得到什么，他总是很从容。”

　　或许小沙玛并不知道的是，“从容”背后，是整整400稿的剧本修改。

　　从一个东方人的角度重新来拍西方人的哲学故事

　　“我导演生涯中只对两部电影紧张过，一部是《绿巨人》，另外就是这部。”当初筹备《少年派的奇幻漂流》的时候，李安对投资公司说了要拍3D，说了视觉效果，他们听了都很兴奋，觉得多少钱都可以砸，可是当他开始讲这部电影的思想性的时候，投资公司就紧张了，他们发愁：“这个东西怎么卖呀?”

　　在美国的中学里，《少年派的奇幻漂流》是重要的课外阅读材料，甚至十有八九被当作课堂讨论的题目布置给学生，通常美国式的讨论围绕着精神力量的价值、人应不应该有宗教信仰这些要点进行。“因为美国人比较相信人，因为它比较得天独厚，所以是一个乐观的国家，人们追寻自由，觉得什么东西人力都可以克服。”

　　因此，从一个东方人的角度重新来拍西方人的哲学故事，在李安看来是很有意思的。

　　“我自己来自东方文化，是偏向道家一点的思维方式，因此我的改编不是什么都要照你的意愿存在，一切都照人的意愿进行下去，这个地球终究会走向毁灭，面对自然，我们是不是应该谦虚一点。”

　　电影学者陈山说李安是件“旗袍”——既是从旧的而来，但现在又成为现代服装，老的和新的结合成一体。李安自己的回答则更倾向一种“变色龙”的说法：“他们说，我像有变色龙一样的能力，到一个地方就融入到里面，可是变色龙是没有骨性的，而我又在那当中有一种骨性。”

　　正如之所以要改400稿，因为李安期待找到某种各取所需的开放故事模式，视觉奇观林立，情节高度戏剧化，但于观众需有余味。“与其说我表达自我的智慧，不如说我希望能最大可能地去刺激观众的想象力与情感。比如派克服了吃的问题，似乎可以在海上无限漂流的时候，他反而开始出现幻觉和狂躁，找不到自己精神的支撑，这是人的难题。就像是那些不能证实的又有必要相信的所在——我们叫作信仰，但当人不相信不可相信的东西，你的存在好像又没有意义。”

　　拍《绿巨人》的时候，暴力、动画，投资很大，李安的野心也大。“那时候人是有一种很不安的感觉，非得尝试那些不可能的事情，大概就像是别人的中年危机得买一辆跑车，追年轻女孩，或者拼命看书是一样的。”

　　到了《少年派的奇幻漂流》这部电影，李安希望能拍得快乐一点，看到更纯真的东西，“我希望自己人到中年以后永远不要变老、变坏，保持一颗赤子之心，所以这个题材触动我，我就是用拍电影的方式面对我自己的心情，哪天不拍电影我也不晓得干什么，大概我会真的惶恐。

　　“何去何从”，是李安作品里最常见的主题。但对他而言，永远不变的是讲故事：“我喜欢讲故事的人生，在我看，故事是一种向往，一种存在于情感层面的联系，故事说出来，有它的结构和血肉，那是说故事人的智慧，但跟大家分享的时候，又重新在大家的心底发芽生长。”