济南珠宝设计：唤醒石头的灵魂
宝石的价值在于发现，而宝石的光华却在于雕琢。钻石、黄金、翡翠、珊瑚……这些闪耀着奢华、透着璀璨光芒的材质，经由设计师赋予了文化与语言之后，成为了与人沟通的独特饰品。
设计师释放出宝石的灵魂，让冰冷的石头拥有温度;而同时，设计师亦可变废为宝，银器、木头、陶瓷，经由独具匠心的创造，亦会因为艺术性价值连城。
怎样让一块顽石说话?工艺材料也能变成珠宝?商业设计与艺术设计有何差别?本刊记者采访了山东工艺美术学院现代手工艺术学院副教授宋处岭、助教姜倩及部分优秀获奖毕业生，为您讲述济南珠宝设计者的故事。
山东工艺美术学院现代手工艺术学院首饰专业副教授
宋处岭：木头比钻石还值钱?
并非想象中的缦纱柔垂，水晶吊灯。在35℃以上的高温天气下，山东工艺美术学院综合实验中心首饰工作室更显热气蒸腾：十数张首饰工作桌，摆满手钳、倒金槽、熔埚，嗡嗡的钻刻声、焊接的蓝色火焰、忙忙碌碌的师生——更像一个工厂。
不过在这个嘈杂的工作室内，曾有不少泉城市民耳熟能详的艺术品出产。比如十一运的圣火坛、各色十一运纪念品、第十一届全国美展入选作品等。
工作状态的宋处岭一副工人形象，围裙一样的布兜、戴耳套，拿榔头。“除了艺术设计，技术操作也是我们专业学生必须掌握的技能之一。”宋处岭称。
很多珠宝设计师喜欢设计“纸面珠宝”，喜欢用画笔在纸上描绘出珠宝的造型，然而实际制作出来的珠宝或者制作繁琐、费工费料，或者佩戴的舒适感不好。从设计到手工是山东工艺美术学院首饰专业学生必须过的一关。
中国目前的珠宝消费还处在材质消费阶段，对工艺、设计、文化的需求远没有达到。宋处岭的教学常处于苦恼之中，理论上从材质消费步入工艺消费是珠宝市场的一个必然趋势，宋处岭带领学生尝试各种不同素材，宝石、漆艺、陶瓷、纺织、银器、木头等等。
“材质只是载体，用来表达”。在山东工艺美术学院现代手工艺术学院首饰专业的毕业展上你可以看到各种材质的首饰作品：被称作“对话”的一堆木头、叫做“元素”的几块铁板、带刺的胸针……
但仅有艺术范畴内的天马行空又远远不够，最终还得有学生就业的考量。作为一名艺术设计师，你可以天马行空，大胆随性地创作;可作为一名商业设计师，你却要把握市场动脉，了解珠宝制作技术，瞻前顾后，注重细节。
宋处岭折衷的教学方式便是带着学生四处进行市场调查及民间首饰项目考察，潍坊的金银镶嵌，淄博的陶瓷工艺，博山的琉璃艺术以及潍坊的年画理念……都是他们的课程之一。既得使首饰摆脱单调的“豪华”和“财富”的印记，又要掌握一定的社会内容做为首饰创作的主题。“自我为主题的艺术语言和审美主体消费者的需要同样要兼顾”。
宋处岭的工作台上不少学生用易拉罐、毛线、零碎布料等制作的一些胸针类小首饰，非常精美。宝石说到底，只是矿石，创作才赋予珠宝生命，一只有思想与艺术性的易拉罐于一部分人而言，可能珍贵过一块钻石。
塑料变成了珠宝，并非不可能。宋处岭在教学领域不断探索、开拓与创新。
山东工艺美术学院现代手工艺术学院首饰专业助教
姜倩：济南荷与泉的流行势力
对图案、节奏、色彩、韵律的把握皆水平相当，材质、手工、技艺也不相上下的时候如何脱颖而出?本土元素、文化语言往往成为设计师下意识的选择。
2007年山东师范大学油画专业毕业后的姜倩前往澳大利亚格里菲斯大学昆士兰艺术学院攻读珠宝首饰设计与加工专业的硕士学位。
“在那之前我对首饰设计就有着浓厚的兴趣”。国外求学期间，导师给予学生绝对的自由，通常挂在嘴边的只有一句话：“做你想做的。”就是这么简单的一句话，使习惯了国内被动学习方式的姜倩陷入迷茫与深思之中。
灵感来自生活。陷入暂时学习困境中的姜倩决定暂时的放下手头的课题，开始广泛关注学校里的各种艺术展览。灵感总在一瞬间爆发，就在第五届亚洲太平洋艺术展上，姜倩看到了国内顶尖的现代艺术家运用中国传统因素创作的现代艺术作品，她开始反思，总结自己在异国留学的无所适从，自己的毫无思路，大概也都是文化习俗、社会结构的冲突，如果是将中国文化元素放在珠宝首饰设计中去呢?
一个大胆的想法，如同被埋在土里的种子，带着灵感，在姜倩心中破土而出。何不去到故乡济南自己熟悉的生活题材里寻找设计灵感?
渐渐，荷叶与泉成为一个美丽的图像浮现在姜倩的脑海中。查阅无数资料之后，荷叶的佛教意义、七十二名泉的美丽传说，成为一个个浪漫而感性的故事，带着生命走到姜倩的设计案头。
一组《泉水·荷韵》作品面世了，通透妙曼的翡翠幻化为荷，银和钻石点缀成泉，整组作品波光粼粼的光影像是凌波仙子翩翩而来……具有生命的珠宝才最能打动人那颗柔软的心。凭着这种文化艺术与现代珠宝相结合的设计理念和精美的做工，姜倩的首饰作品入选布里斯班GAS珠宝首饰展，获评为当年的优秀毕业作品，并受邀在澳洲多家艺术馆展出。
“生活中其实处处都有有灵感的来源，就看你是否有善于发现的眼睛和充满创意的大脑。”这个故事现在姜倩开始传授给每个学生。
山东工艺美术学院现代手工艺术学院首饰专业2009年毕业生
刘真：用设计翻译心中的自己
刘真的生活，颠覆了记者心目中珠宝设计师的流光溢彩。
曾揣测，名媛热衷珠宝设计的因由：一则光鲜时髦，二来有足够资金购买昂贵原材料。
刘真，截然相反。并不悠闲、光鲜，山东工艺美术学院综合实验中心首饰工作室里刘真拿着锤子敲敲打打为记者演示她最新作品乌木手链的创作过程，一个首饰上的凹槽便足以耗费整整一天的时光，身上沾上木屑、油漆更是寻常。“你看我从来不留指甲，也不能涂指甲油，每天和这些东西接触，想臭美也不行。”
第二，刘真并不富足。毕业两年，为考取理想院校的研究生，刘真半年时间泡在母校学习理论、实践手工，下半年时间断断续续的到工厂、饭店工作，为仿古家具刷油漆、帮忙端盘子，甚至还需要妹妹资助。
地地道道的济南姑娘刘真，一脸感染人的笑容，“不觉得苦”。
或许，设计与制作的过程，能让刘真捕捉到生动深刻广度的故事和情感，有超越现实世界的力量。
2009年，刘真的毕业作品《追》入选第十一届全国美展。乌木与银镶嵌，做成锐利的锥状，最后一个个锥形合成一个圆，组成一整套手镯、项链、耳环。
锥的概念源于刘真童年的记忆，“盖房子用、测量水平线的东西”。
艺术只是一种形式和名称，是人与世界发生关系的一种途径。
于刘真而言，珠宝设计何尝不是?盖房子是刘真小时候的一个美好记忆，砖石、泥土，几乎不经意间，一栋建筑拔地而起。而众多材料中，唯独锥留给刘真最深刻的印象。
套用一些潜意识的分析手法，锥象征着评判、象征着不可缺少，存在一种身份感的焦虑。而锐利的造型，更是一个心存梦想80后珠宝设计者的企图与尖锐态度。
最后刘真为自己的作品取谐音名《追》，这个时候她的“野心”与梦想毕露无疑。而同时，刚刚领取北京航天大学硕士研究生录取通知书的她，“野心”与梦想也刚刚开始。
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