夕阳紫翠忽成岚——钧瓷之魂

“层卷当受益，赏钧眼更新”——古诗　　

　　钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有“南山煤，西山釉，东山瓷土处处有”的说法。据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。

　　关于钧瓷的由来，神垕镇还流传着一个凄美的传说。

　　相传有个朝代的皇帝做了一个梦，看到一对红似朱砂、鲜似鸡血、晶莹透亮的花瓶，十分惹人喜爱。第二天，他派大臣四处查访，终于打听到是神垕镇烧的，皇帝传下圣旨，让神垕窑工为他烧制出梦中所见的花瓶。

　　钧瓷窑变不易掌握，生产条件又落后，十窑九不成，可是皇帝的圣旨谁敢违抗？有个窑工经过千辛万苦，总算把花瓶烧出来了，送给皇帝一看，皇上大怒，当着群臣说：“这些东西和我梦中所见的根本不一样。”接着又传下一道圣旨，十天之内烧不出梦中花瓶，所有窑工满门抄斩，窑工们日夜赶烧，期限快到，仍然烧不出来。　

　　有个窑工之女名叫艳红。不但长得美丽，而且心地善良。从小跟父辈学会了瓷器的造型和烧制手艺，此时大祸临头，艳红决心以身试火，让自己的血气渗入笼中，凝结在花瓶上。她想，反正烧不成也是死，烧成了可以给父老兄弟免去一场灾难。主意一定，当炉火烧到决定釉色的关键时刻，她登上窑顶，一头栽进窑里。但见窑中红光弥漫，红浪滔滔，出窑时，一对玉般晶润、血般艳红的花瓶亭亭玉立在匣钵之中。

　　她的精神感动天帝，天帝封她为“金火圣母”，专管钧瓷色彩。金火圣母所到之处，钧瓷变得美丽多彩。现在，人们进入神垕路口，首先看到的就是金火圣母手持花瓶的塑像屹立在百花丛中。

    据史学考证，钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达４０处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。禹州现存最早的《钧州志》中说：“瓷窑在州西大刘山下”。在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地，先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为“唐钧”，它是宋代钧瓷的先声。
 

　　钧瓷的烧制是一种复杂的高难技术，还原程度很难控制。加上过去由于使用的是松木窑，窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有７０％的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见。

　　据华源祥商贸公司总经理鲁小革介绍，钧瓷至今已有１３００多年历史，自古就有“黄金有价钧无价”的尊贵名声，唐玄宗曾立令“钧不随葬”；宋徽宗时又成为御用珍品，诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产３６件，禁止民间收藏，所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界著名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。 

    钧瓷永久篆刻着岁月的年轮，保留着泥土的年代，她有着美好的收藏价值。世博会上，古朴、典雅、凝静、大气的钧瓷成为国礼，成为赠送各国政要和世界名人，成为联系中华与世界的友谊纽带。

　　钧窑瓷器的胎色灰白浅黄，底刷浆釉，釉色有天青、月白、灰蓝、海棠红、玫瑰紫等色，出色的作品乃天青与玫瑰紫、海棠红交接在一起，给人以变幻无穷的色彩美。不少人往往借用唐人诗句：“夕阳紫翠忽成岚”来形容它，可谓一点也不过分。

　　鲁小革说，钧窑瓷器仍属于青瓷系统，而像此尊上所闪现的海棠红色是加入铜的成份所致。铜红的烧成难度较大，铜的含量多少，会影响到呈色的效果。此外，铜红对窑温和烧成气氛也十分敏感，它必须以还原焰在１２５０℃ 以上的高温下，而且烧成气氛控制得当，才能出现美丽的红色，若稍有偏离，色泽就会随之而产生变化；至于紫色则是青釉与铜红釉互相融合的产物。钧窑复色釉瓷器的烧成，不仅使宋代的青瓷色彩尽态极妍，它所产生变幻无穷的色彩美，为宋代的官窑青瓷又开辟了一个新的美学境界。
 

　　因此，把玩欣赏钧瓷，是一个多层次，多侧面，有画面，有声音的审美过程，其中心是一个“变”字，除了静止的诸多变化外，从不同角度，不同光线观赏，还会呈现千变万化。“变”的核心是趣成天然，堪称“神、奇、绝、妙”。鉴赏要“手把、眼观、耳听、心仪”，至少从上述四个方面整体把握，常赏常新。正如古人诗云：“层卷当受益，赏钧眼更新”。

　　钧瓷，在众多的爱好者尤其是收藏者看来，她的美需要独自一人静心欣赏。温情如玉的钧瓷，她滋润着我们古老的民族，展示着神秘莫测的美，她在土地上捡起了自己的骨头，在泥土延伸后的火焰中抱紧了自己的灵魂，获得最圆满最精细的构架，将源远流长的青春复活，复活成民族的图腾。