“大腕儿收割机”

　　乍听之下张婉婷这个名字可能并不那么耳熟，但要罗列出这位香港女导演拍摄过的影片以及合作过的演员，相信没有人还会再来质疑她的“江湖地位”。

　　她用《秋天的童话》捧红了红姑、发哥和陈百强，用《我爱扭纹柴》发掘了秋生哥和嘉玲姐，用《宋家皇朝》证明了张曼玉的演技，用《玻璃之城》扭转了观众对舒淇的偏见。还有，吴彦祖、李治廷也都是她一手挖掘的。

　　暌违大银幕5年之久，今秋张婉婷带来了又一部新片——《三城记》。

　　《三城记》里的人文情怀：

　　“一步难，一步佳，但是做人总要信”

　　可能连导演张婉婷自己也没想到，筹备了3年，投资9000万，由刘青云、汤唯主演的年代爱情片《三城记》上周末在内地上映，8天下来票房只有1140万。

　　在影片上映前夕，导演张婉婷和监制罗启锐接受媒体采访时，曾谈及投资难，他们感谢前作《岁月神偷》票房与口碑带来的“信用”，同时也坚信，新片《三城记》所传达的持久的爱情信念能打动现在的年轻人。他们甚至兴奋地透露，如果《三城记》成了，他们梦想了十多年的下一部年代大戏《华工血泪史》也将提上议事日程。

　　如今看来，命运开了一次大玩笑。

　　《三城记》改编自成龙父母的爱情故事，剧本是十多年前写好的，找到投资，却是7年以后的事情。开机前半个月，定妆、选景、服装等等都已敲定，对方却打起了退堂鼓，辗转于3个城市、50个景点，花销太大，能不能将预算砍半?然而张婉婷坚持实景拍摄，预算砍半怎么行?没谈拢，项目宣告失败，剧本继续被搁置。直到遇到施南生，“她对我那么多年没动静看不下去了，看了《三城记》的剧本，她特别喜欢，帮我找了华谊来投资。”张婉婷说。

　　实际上，《三城记》并非孤例，《岁月神偷》的投资，也是一等近十年。“有人说这种戏最多两三百万票房，谈一会儿就走了。” 这样一部小品电影成本却要1200万元，在很多人看来确实太贵了。直到后来遇到岑建勋，该片才得以开拍，蛰伏十多年，最终一鸣惊人。在片中，张婉婷借吴君如之口说：“一步难，一步佳，但是做人总要信。”

　　如今老板们重视市场、关心票房，电影只是赚钱工具，而张婉婷重视电影本身，从场景到选角，丝毫不将就。《三城记》中，为了还原当时社会风情，她坚决不用人工搭景。为了在安徽找到适合拍摄的村子，整整3年，她春夏秋冬都会去一趟;而上海的场景也都是一些拆迁的弄堂和老旧的居民区，完全真实。

　　张婉婷在圈内有“拿奖专业户”的好名声，口碑和票房也一直是作品的代名词。除了2010年参与编剧的《岁月神偷》获得柏林电影节水晶熊奖，她早就凭借《八两金》《非法移民》《秋天的童话》等成为台湾金马、香港金像奖的最佳导演。

　　有人说，她的电影，她的故事总会让你爱上那个遥远并不熟悉的香港，不自觉地去关怀那片土地。

　　香港影视圈的“神雕侠侣”： 他们的性情基本上是对立而互补的

　　张婉婷和老公罗启锐是香港电影界有名的黄金搭档。

　　两人都在香港长大，都在港大念书，之后都在香港电台工作，但真正熟识却是在美国。在纽约大学电影系他们是同班同学。班上只有3个华人，另一个来自台湾(前几届也有台湾人，其中一个叫李安)，自然亲近起来，觉得一起创作有激情。

　　1985年，3人合作拍摄毕业作品《非法移民》，讲述没“身份”的中国青年在美国唐人街的生存故事。他们经费很少，就找到了邵氏公司。邵氏给了他们100万港币。这部小本经营的影片，台前幕后都是他们的同学和朋友，最后卖了500万港币，张婉婷更一举夺得金像奖最佳导演奖。

　　张婉婷导演、罗启锐编剧的黄金组合就此奠定。此时正是香港电影的黄金时期，因为《非法移民》名利双收，两人得到机会继续拍片。1987年、1989年分别推出了《秋天的童话》和《八两金》，与《非法移民》并称“移民三部曲”。

　　《秋天的童话》由周润发和钟楚红主演。当时，周润发因为绯闻影响了公众形象，被认为是“票房毒药”。但张婉婷觉得他戏路很宽广，既可以演流氓也可以演绅士，身上又有浪漫气息，最适合主演《秋天的童话》。

　　周润发就邀请她去看已经拍完尚未公映的《英雄本色》。看完片子张婉婷用力鼓掌，说他一定能火起来。周润发笑言她是在安慰他。之后，《英雄本色》公映，他果然火了，档期排得非常满，却还是如约出演了《秋天的童话》。最终，这部电影获得了金像奖最佳影片和最佳编剧。

　　当时不少人鼓动他们拍《秋天的童话》续集，说可以赚很多钱。他们却静下心，选了沉重的历史题材——宋氏三姐妹。片子从1992年开始筹备，4年后才拍完，光资金就筹备了一年，因为投资者都觉得这个题材太冒险。为了让影片通过审查、顺利上映，下着大雪的寒冬里，张婉婷每天不停剪辑修改，一直剪到能通过为止。

　　1998年的《玻璃之城》、2001年的《北京乐与路》后，2005年，两人做了一台纪念中国电影百年的多媒体音乐剧《电影之歌》。编剧罗启锐、音乐李宗盛、美术叶锦添，这样的班底，可以想见张婉婷需要怎样的掌控力。她说作为导演，她是最清楚全剧方向的人，要统筹全局整合各种意见。

　　罗启锐和张婉婷的性情基本上是对立而互补的。两人一个悲观，一个乐观;一个着眼框架，一个沉迷细节。通常他们一起构思故事，再由罗启锐把场景、对白、细节等丰富起来;罗启锐习惯“三思而后行”，拍电影前要考虑诸多问题;而张婉婷是实践派，一边思考一边付诸行动。

　　“女性导演”的标签：不同于许鞍华的沉稳冷静，也不像黄真真的大胆出位，张婉婷的电影有一种纡尊降贵的亲切

　　几乎所有与张婉婷有过接触的人，对她都有一个极其统一的印象——无可救药的浪漫派。刘青云曾拿自己的角色举例：“导演心里没坏人的，就算是坏人也不能那么坏，不好的事情也不能太不好，我演的房道龙本身是比较粗鲁的，她说也不能太粗鲁，粗鲁中还要温柔。”

　　张婉婷出生的那个年代，香港电影因为邵逸夫而充满生机与希望。80年代她从纽约大学电影导演专业毕业后，轰轰烈烈的新浪潮运动正在香港电影界展开。一派追求人文立场，另外一派重新定义动作暴力，张婉婷属于前者。

　　她的电影以女性特有的敏感，以及如油画般色彩的镜头，描写着爱情的种种无奈。对男女情爱心理的驾轻就熟，让她得以在“新浪潮”最高潮时屹立潮头。在她之前，爱情在银幕上的表现，多是琼瑶式大哭大闹的悲喜，但从她开始，爱情更多地是在闪烁的眼神、含蓄的对话甚至空镜头里流转。

　　进入21世纪，香港电影的辉煌如同一枚图钉，被狠狠按进地面，成为过去。一些导演走下神坛，与市场和解，一些导演非心仪的剧本不拍，不是在找投资，就是在找投资的路上。张婉婷属于后者。

　　张婉婷拍电影以“拍有感觉的故事”为根本原则，她执着于一时激起的拍摄欲望，远甚于深思熟虑，琢磨卡司与计算成本。还是穷学生时，已经不知天高地厚地索要100万，拍摄了《非法移民》;有感于母校的宿舍要拆掉重建，便有了《玻璃之城》;在北京的酒吧泡了几个夜晚，便有了《北京乐与路》。在她这里，感性永远超越理性。

　　她并不多产，维持着每2到5年一部电影的速度;她没有固定班底，基本上每部作品都使用全新演员;她没有很大的雄心，擅长也最爱拍爱情片。就是这样一个默默拍电影的女导演，却用《秋天的童话》捧红了红姑、发哥和陈百强，用《我爱扭纹柴》发掘了秋生哥和嘉玲姐，用《宋家皇朝》证明了张曼玉的演技，用《玻璃之城》扭转了观众对舒淇的偏见。还有，吴彦祖、李治廷也都是她一手挖掘的。

　　回看她的电影生涯，简直就是一部真实的男神女神养成记!她细腻的镜头语言和千回百转的故事，仿若一本“点石成金”手册。

　　不当导演的时候，张婉婷是这样一个女人，她爱穿宽大的衣服，生活中粗枝大叶，看恐怖片会大叫，看喜剧片会狂笑。她对爱情的看法是“在最美丽时定格最好，哪怕死掉。”

　　带着香港“女性导演”的标签，不同于许鞍华的沉稳冷静，也不像黄真真的大胆出位，张婉婷的电影有一种纡尊降贵的亲切。她的电影里看不见女权，只有一般女人特有的痴缠和执拗。只是那个在你需要的时候，给你一点抚慰，在她营造的唯美童话世界中，感受一下人间不多见的纯真和善意。