艺术大腕们的跨界江湖
“对很多人来说，购买艺术品是一种信仰。”3月10日，在北京拍卖会上，周杰伦《幻想Fantasy》系列3幅版画分别以33600元、8960元和15680元的成交价拍出。
近些年，艺术大腕们纷纷兴起跨界风，倪萍的画，赵本山的字，周润发的摄影……自打杜尚将买来的小便池签上大名成就“惊世骇俗”的作品《泉》后，当代艺术便“缔造”出了“一切都能成为艺术，人人都是艺术家”的语境，但艺术真正的门槛究竟有多高?在名人光环的强烈照耀之下，艺术品是否成为加上了明星标签的附属品?
从周杰伦到倪萍，谁在优雅玩票?
从歌手到版画家，周杰伦并非一个人在战斗。
近些年来，“跨界”一度成为了热门，众多明星纷纷投入到艺术创作中，有的举办了画展，有的开起了画廊，有的拍卖书法，有的举办了摄影展，有的做起装置艺术，有的涉足时尚奢侈品设计，甚至还有的表演了行为艺术。
2011年10月9日著名主持人、演员倪萍的首次个人画展“和姥姥一起画画——倪萍水墨画作品展”在深圳美术馆举办。虽然倪萍本人坦言画画是业余，《和姥姥一起画画》画展的成功举办却也奠定了倪萍在艺术圈内的知名度。
评论家认为，倪萍的画作个人风格鲜明，“笔笔有情”，取材于生活中的点点滴滴。作品轻形式重意义表达，很多作品以图文并茂方式讲述了人生的过程和道理，充满了人生哲理。
因为主持人的工作关系，倪萍采访过很多名家，好的画她会近似朝圣般地仰望，画家写的书她也爱不释手，也许这就是她学画的过程。谈起画画时的状态，倪萍说自己会像一个“疯子”。她曾尝试过二十个小时不睡觉，凌晨两点还像打鸡血一样，铺了一地的纸，画了一床的画，属于自己的三间屋子全都堆满了纸和画。“我的最高理想是把‘倪萍’两个字盖住，人们还能说：‘这画不错!’”
有“中国经济晴雨表”之称的央视2008年黄金资源广告招标会上，为了吸引客户，央视除了让名嘴白岩松、王小丫担任主持外，还别出心裁，将王小丫创作的一幅水墨画，作为“买一送一”的礼品赠送给了为央视情感剧场冠名的标王。据了解，为了得到这幅作品，某剃须刀品牌“花费”了4800万元。
此前，倪萍在一场公益慈善活动中捐出个人画作拍卖，最终竟拍得118万元的高价。虽然倪萍本人对此直言“不值”，但明星字画作品能卖多少钱，这让许多人都非常好奇，张铁林就曾称自己的书法“题上名那就有价”。据经纪人透露，张铁林的题名字画至少能卖到十万。
但正如一位业内人士所言：“演艺名人的书法作品有很高的附加值，这一附加值甚至远远超出了作品自身的价值，他们的作品可以用‘名人书法’的标准去衡量，其价格之高更多是由于他们的名气而像启功先生、刘炳森先生以及欧阳中石先生等，其作品的价值更多属于字画本身。”
在这个时代，似乎人人都可以是艺术家，但是真正迈入艺术的门槛该有多高?在名气的依附下艺术品是否成为附属品?这似乎值得深思。
赵本山们的艺术“新语境”
写博客、演电影的才女徐静蕾同时也是一位书法家。北京的央视梅地亚中心和赛特商场霓虹灯上的字就是她题的。2007年，方正字库还投入数百万元将其字编入字库，成为个人软件字体受益第一人。
此前推出个人字库的皆为国内书法界大家，如启功、王祥之等，身为演艺明星的徐静蕾推出字库后立即引来议论纷纷。有人赞叹老徐“太有才了”，但也有不少人质疑老徐的书法水平：“她凭什么写字库?完全是‘名人书法嘛’”。而推出该字库的负责人高志青直言不讳地表示，选中老徐确实看中了她在网络上的宣传价值，“我们希望通过她的明星效应，让大家了解个人字库的特点。”
作为春晚红人，近年来，赵本山书法拍出天价的新闻不绝于耳，去年底，赵本山的“龙腾凤舞”书法作品拍得92万元，一个字竟值23万元。据有关媒体报道，赵本山如今参加明星婚礼基本上用不着带钱了，因为可以“挥笔成金”：邓超与孙俪大婚，他送上书法“百年好合”;张杰与谢娜大婚，他送上书法“佳偶天成”;如果按照他书法作品的市场行情，这手笔抵得上送一辆小宝马了。
有位不愿透露姓名的买家曾竞拍某名人字画，“实话实说，我是他忠实的影迷，买下其作品就是为了给自己喜欢的人捧捧场。至于说他写的字到底好不好，有没有书法艺术讲究的韵律感、厚重感等，我还真的不太了解。”
不过，自打杜尚将买来的小便池签上大名成就“惊世骇俗”的作品《泉》后，当代艺术便“缔造”出了“一切都能成为艺术，人人都是艺术家”的语境，更何况是明星呢?
“别忘了明星是有特权的，他们有着‘点石成金’的能力。而他们的书画艺术作品价格蹿得越快，可能意味着他们在本行当中越来越浮躁，这才是真正值得引起关注的。”有人如是提醒。
跨界之“度”，伟大和名气的界线?
在娱乐圈，摄影发烧友为数众多，周润发就是一位专业摄影人士，已有10年黑白照拍摄经历的发哥不仅多次参加过国际性摄影大赛并获奖，还举办过两次个人摄影展，一幅偷拍巩俐在《满城尽带黄金甲》剧组的化妆照甚至被卖到了318万。
周润发说，他拍了30多年电影，老婆之外，和摄影机的关系最密切，“一直是我走在镜头前，现在，希望能身处其后，通过镜头看外面的世界”
2009年平遥国际摄影展览上，香港影星任达华以摄影师身份带来了他的摄影作品《五季》，以清一色的花为题材诠释“重生”意义。谈起发烧初体验，他自爆自己是爱花之人，家里种了不少花，他还专门有一个2000平方米的农场，中间种菜，旁边则种满鲜花。“我太爱花了，就顺便用花搞创作。”最初受任达华关注的是那些被丢弃在市场阴暗角落的残花。因此他的摄影作品里几乎清一色地以花做题材。
事实上，任达华业余摄影已有20年的历史，在演艺界成绩不俗的任达华也将摄影与拍戏联系起来，认为两者可以互融共通，“摄影其实可以给到很多很民生的东西，换言之是可以给到你很多和别人相处的经历。”用他自己的话说“爱好摄影超过了演戏”。
对于明星跨界玩艺术，知名当代艺术的策划与评论家吴鸿表示：跨界问题最近比较时髦，我们不能为跨界而跨界，应该建立在一个可以控制的“度”的基础上。艺术家和时尚品牌的合作不能越过一个界限，需要找一个平衡的状态，前提是这样的合作还是能够体现出一个艺术家的独立想法。
伦敦资深艺术品商人菲利普·莫德对名人艺术作品的质量抱有矛盾的看法，但他认为不可否认的是演员和摇滚歌手们的名气使他们的作品卖出了好价钱，“对很多人来说，购买艺术品是一种信仰，他们只是喜欢，而不考虑作品本身是否有深刻而持久的生命力。缺乏定性的买家依赖的是来自交易商、拍卖商、评论家和美术馆的保证。除此之外，在一个伟大和名气界线不清的世界里，名人作品的受欢迎程度也是重要的参考因素。”
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玩转“艺术牌”
□海欣大卫·林奇
大卫·林奇是当代美国电影界的一个多面手，既是著名的导演，又是优秀的摄影师、漫画家、作曲家和书画刻印艺术家。他在主流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡。他钟爱摄影，挂在家中墙上尺寸巨大的照片就是用自己钟爱的哈苏照相机拍摄的，相素高达3900万。
西尔维斯特·史泰龙
很多人不知道，“肌肉男”西尔维斯特·史泰龙也是优秀的当代艺术家。2009年12月，史泰龙有8幅画作在迈阿密沙滩巴塞尔艺术博览会中展出，在这个世界四大艺术博览会之一的展出现场轰动一时。展览结束后，他的两幅画作均以高价成交。
约翰·列侬
2008年8月，约翰·列侬的真迹，包括27幅铅笔画和钢笔画，5幅平版印刷画和丝网印制画首次公开展出。在披头士乐队解散之前，约翰·列侬曾经花过三年的时间在利物浦艺术研究院学习。有艺术评论家认为：“列侬的艺术作品虽然很简单，却能够直达人们的情感深处。它们能够提醒人们列侬的特殊意义和他一直所坚持的理想。”
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