两个山东大嫚的戛纳气场

　　现在的戛纳与中国电影，看似亲密无间，实则貌合神离。从巩俐到范冰冰这两个山东大嫚的身上，我们似乎能解读到关于中国电影的些许尴尬与彷徨。

 

　　脱掉戏装，巩俐是《霸王别姬》里的“菊仙”，是《活着》里面的“家珍”;而范冰冰，她是谁?

　　自从范冰冰去年一袭龙袍加身亮相戛纳以来，戛纳已经深深记住了这个中国女子。而今夏当范冰冰即将登上红毯，电视直播节目中，主持人激动地说，下面中国演员即将走上红毯，还用中文连说了几个“你好”。

　　范冰冰着一袭大红鹤袍出场，玉肤红妆，艳光四射。当她的面孔出现在大屏幕上，在场中国人发出一阵欢呼，海外媒体及影迷则发出“My Godness”的赞叹，法国文化部长弗雷德里克·密特朗等则在台阶上以吻手礼迎接。

　　与范冰冰几乎同时走上红毯的巩俐，虽然笑容饱满，“但人一出场，一身被晒得黝黑的皮肤已经让20多年来一直喜欢他的粉丝大跌眼镜，这个当年与范冰冰一样出产于齐鲁的东方第一美女，现在那份审美品位明显已经过时，还在生追西方人所谓的健康肤色，孰不知，如范冰冰这种纯粹沿东方审美塑造作秀的新美女一旦强硬上位，巩俐那一套就完全成了崇洋迷外的反面教本。”

　　但是，脱掉那身面具似的衣服之后呢?

　　在戛纳，脱掉那身“戏装”，巩俐是《霸王别姬》里的“菊仙”，是《活着》里面的“家珍”……而范冰冰，她又是谁呢?

　　从巩俐第一次随陈凯歌携《霸王别姬》远征戛纳算起，已经过去18年，当年《霸王别姬》斩获金棕榈，一年后，《活着》获得评审团大奖，那是中国电影和戛纳的蜜月期。18年后，在地中海吹来的似曾相识的海风中，“范冰冰”们不再擅长“精致”地去做电影，而是学会了如何“精致”地做衣服和琢磨如何走秀才能夺取更多的眼球。

　　与去年的“匆忙紧张”相比，今年范冰冰的戛纳之行显得轻松许多。被问及此次前来戛纳的心情感受，范冰冰笑得悠然：“其实，就是来度假的。”

　　“戛纳，可以说是放松的天堂和艺术的圣殿，我每次来都像是回家一样，只要你有好作品戛纳永远欢迎你，就像母亲永远向你敞开温暖的怀抱。”巩俐则像是戛纳的孩子回家一样的心情。

　　“我的造型一直都挺简单的，我向来喜欢自然、本色的特质，那才是我自己。今年的衣服适合戛纳电影节的艺术氛围，也特别能表达我对戛纳的尊敬。”

　　高雅又深邃，是电影梦想的体现和象征，也是戛纳电影节一直以来之所求。唯一懂得戛纳的巩俐其实早已无法启蒙中国电影人，于是冰冰们穿上促销服装就来到了戛纳市场。

 

　　巩俐的“不变”与范冰冰的“巨变”

　　当巩俐第一次在柏林电影节上亮相，穿着露出乳沟的旗袍骄傲地站在红地毯上，自信地面对着密集的闪光灯时，性感成了比电影本身还重要的信息。当时的媒体惊叹：“这个中国女人的三围竟然和梦露一样!而且，她比梦露深刻!”

　　1992年的威尼斯电影节，巩俐正式称后享誉国际。一身旗袍装束的巩俐艳惊威尼斯时，丑秋菊成了玫瑰花。意大利人把演技、化装所有的功劳全给了巩俐。

　　巩俐参与出演的《霸王别姬》在戛纳受到了真正的礼遇，这部电影在人格错位的基础上讲述了中国的多灾命运。令外国人真真切切地感受到了中国文化以及中国的历史。

　　《活着》同样由于其具有的历史感而受到了法国人的喜欢。在那几年中，中国影片以其沉重的历史感获得了戛纳的青睐，这些影片都是极具中国文化特色的，无论是叙事背景还是人物命运，都被深深烙上了中国的标记。

　　2000年，巩俐成为柏林电影节评委会主席，成就了华语电影人坐镇欧洲三大国际电影节评委会主席的“第一次”。时隔两年，巩俐又受邀成为威尼斯电影节评委会主席。

　　过去的20年，巩俐一直是中国的代言人，黄土一般的肤色，神秘高贵的东方雅韵，一个定格中国电影的女人。

　　而2000年的范冰冰还是《还珠格格》里面的那个小丫鬟，完全没有成为“范爷”的趋势。

　　经过12年打拼，当年《还珠格格》中的小丫环变成今天的性感妩媚当红女星，丑小鸭变成了公主，一面是知名度与日俱增，另一面却是流言蜚语铺天盖地。

　　范冰冰似乎永远是风口浪尖上的人物。从被包养、整容风波，到频传耍大牌，再到网上的各种传闻，范冰冰在迅速蹿红的同时成为娱乐报道上的话题女王。

　　范冰冰2000年签约王京花公司，年底王京花出任华谊经纪公司总经理，范冰冰随之加入华谊。“在华谊工作了7年，最后一年时间里我觉得已经用尽我所有的能力、所有的体力去配合公司所有的工作，如果再签一份六七年的经济合约的话，我要仔细考虑清楚。”考虑的结果是，2007年6月，范冰冰自己成立了工作室，身份也成了“范老板”。

　　在戛纳，相差近20岁的两个山东女人开始了新陈代谢式的对接。巩俐未老，冰冰已到身前。巩俐依然惹人艳羡，她的时代已经过去了;在与纯粹的电影无关的商业时代，冰冰身着几十名工人几个月时间精心制作的鹤袍来了。

 

　　“推销员”的气场，永远压不过艺术

　　2007年，由于《苹果》入围了柏林电影节主竞赛单元，女主角范冰冰也获得了冲击最佳女主角的机会。这也是继巩俐、章子怡、张静初后，又一位冲击柏林电影节影后的中国女星，同时也是范冰冰第一次冲击国际电影节影后。这距离巩俐第一次走上国际舞台，已相差近20年。

　　如果说范冰冰第一次去柏林还有些艺术青年的想法的话，那么等到她第一次来到戛纳，就变成了赤裸裸的争夺眼球者和推销员。

　　2010年，范冰冰首次“驾临”戛纳，当晚身着“龙袍”惊艳登场，不料却因主持人闹乌龙认错人，抹掉了她一半的风头。

　　作为唯一入围主竞赛单元的华语片，当《日照重庆》的主演纷纷现身红毯造势时，范冰冰一袭龙袍图案的长裙登场，却意外没能成为最抢镜的焦点。原来红毯主持人先前在林鹏出场的时候，错误地介绍其为“Bing Bing Fan”，不明就里的国外摄影记者立即冲着林鹏一阵狂拍，而当货真价实的范冰冰身着精心准备的“龙袍”出场的时候，戛纳的红毯转播镜头只给她远远摇过，一晃不见，闹出乌龙。

　　其实，戛纳的阳光海滩，并非吸引中国电影人的原因。吸引女明星在此争妍斗丽的，是星光大道红地毯两旁的全球摄影记者，她们要在这里“秀”出名堂——像范冰冰，至于吸引名导演，制片人的，也不是那尊金棕榈奖，而是海外片商的一纸合约。

　　对华语电影而言，戛纳已彻底沦为一笔生意经，一场时尚秀，但无关电影艺术。

　　“戛纳电影节犹如全世界最顶级的电影圣徒们的年度考试，你只要拍出了自己心目中的好电影，就一定想拿到这里来一决高下，纵使没有得奖，也心怀自豪。戛纳的自由与先锋，代表着电影的未来。”巩俐近日在接受采访时这样评价戛纳，而“来度假”的范冰冰们，作何感想?

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华语电影人戛纳战绩全记录

　　中国电影最早与之结缘是在1959年，由台湾话剧界元老田琛拍摄的《荡发与圣女》。在此之后的20世纪60年代，戛纳最常出现的一个中国人的名字是李翰祥，他的《倩女幽魂》、《杨贵妃》、《武则天》连续在1960年、1962年、1963年成为戛纳电影节的参赛片。

　　1975年，胡金铨的《侠女》获得戛纳技术奖，成为首部折桂戛纳的华语电影。

　　1990年张艺谋的《菊豆》获得路易斯-布努埃尔奖。

　　1993年陈凯歌导演的中国电影《霸王别姬》获金棕榈奖，侯孝贤的《戏梦人生》获评委会大奖。

　　1994年张艺谋的《活着》获得评审团大奖，葛优成为首位华人戛纳影帝。

　　1997年香港导演王家卫执导的电影《春光乍泄》，入选影展竞赛单元，王家卫并夺得最佳导演奖，成为首位获得此奖项的华人导演。

　　2000年王家卫的《花样年华》获得最佳艺术成就奖，梁朝伟凭此片荣膺戛纳影帝，姜文的《鬼子来了》获得评委会大奖，杨德昌的《一一》获得最佳导演奖。

　　2002年伍仕贤导演的电影短片《车四十四》成了入选戛纳电影节“导演双周”单元的首部华语短片。

　　2004年张曼玉以法国电影《清洁》获得戛纳影后桂冠。

　　2005年王小帅的《青红》获得评委会大奖。

　　2006年，王家卫成为第一个担任戛纳评委会主席的华人。

　　2009年《春风沉醉的晚上》(以香港电影名义参赛，制作班底均为大陆人士)编剧梅峰获得第62届戛纳电影节最佳编剧奖，这也是中国编剧第二次在国际A类电影节获得编剧奖。