“情色”李安

    不同题材中探讨的人类共通情感是李安电影的一贯命题。虽然定位为轻喜剧，李安新片《制造伍德斯托克》依旧保留了李安浓重的“情色”痕迹——不直接将视点对准音乐节本身，而是举重若轻地将音乐节与家庭及成长勾连在一起。

    含蓄或者激烈的探讨情色、性爱是李安游走东西方的钥匙——东方，西方，芸芸众生，只要是红尘中人，都会迷恋深藏于琐碎生活、僵硬面孔下面的人之至情，人之至性，概莫能外。

李安的出位与本位

　　李安在电影题材上的出位，最终回复为人性上的本位，在传统与现代的博弈中，原本就无所谓胜负之分。游走在传统与先锋、东方与西方之间，李安圆满的得到了他所期望的结果“寻找一种跟自然和谐的关系，也就是我们讲的天人合一”。

　　
　　１９８４年，纽约大学电影制作研究所的门口李安摆了一个金鸡独立的姿势，像超人一样撑开自己的学士服。这一年，他３０岁，刚刚毕业，可是照片中的他已经有了一个像模像样的啤酒肚。

　　自此之后他迎来了自己“倒霉”的６年。６年里，他完全靠妻子微薄的薪水度日，甚至当起了“家庭妇男”，“每天在家里带孩子、练习厨艺，闲下来就构想剧本”。

　　２２年后，李安站在红毯上万人呐喝，捧着奥斯卡的小金人告诉大家“因为拍电影，我很长一段时间不敢回家，我爸爸最讨厌的两种人：演员、船员。”。

　　“爸爸平时很没面子的，那些朋友问小安在干吗？念电影，他都说不出口。李安都已经是世界大导演了，那时候台湾的‘北艺大’成立了，他回来的时候，爸还跟李安讲：该回来教书了吧，做点正经事。”，李安的弟弟李岗说。

　　“我们出生在一个传统的家庭，传统的中国家庭不是法治，而是人治。在家里，父亲当然就是‘天’，民主这种东西在他眼里就是‘没大没小’。”

　　父亲是中学校长，从小李安接受传统文化熏陶，对着长辈要跪拜，见到父亲更是像耗子遇见猫，“我离家越远，我的能力越强，一接近父亲，人就蔫了，做事也不灵光了，想到我连大学都没有考上，就会有一种自卑感，他越壮，我越弱，他越年老力弱，我就感觉自己越来越壮了。”

　　在《绿巨人》里，李安特意安排了一场戏，把父亲的影像用中子弹彻底炸开，意外的是父亲居然说喜欢。

　　也是这“爆破”，开启了李安的出位突破，《冰风暴》里惊世骇俗的换偶、《卧虎藏龙》中玉娇龙与罗小虎恋的离经叛道、《断背山》两个男人爱到生死缠绵。

　　然而李安的出位始终保持着温暖亲切的本位，他把我们置于险峰，却留足了谅解、变通的退路，最后在爱的名义下达成的妥协，让情欲跟现实和解。

　　１８岁的时候尽管极力反对，临门一脚时父亲还是给李安买了１６毫米摄影机；毕业后“倒霉”的闲在家里的６年，除了妻子的微薄收入，台湾的家也不时给他接济。

　　反观到电影中故事也如出一辙：《推手》中娶了美国媳妇的儿子为了尽孝，把父亲接到美国共享天伦，但家庭中的代际冲突、文化冲突却把儿子搞到快要崩溃，矛盾的解决是父亲搬出儿子的家独自居住；《喜宴》里儿子和同性恋男友过着安宁幸福的生活，台湾的父母却等着抱孙子，儿子万般无奈，只好搞个假结婚。

　　李安一生中唯一对父权的反抗是在艺专时跑江湖式的演戏，回家后晒得黑黑，父亲说他，那时李安已经２０多岁，他站起来进屋；再者就是电影《绿巨人》中一声虚幻的爆破。

　　李安说过，推手之意就是要将一个致虚极、守静笃的太极拳师老头儿放在一个戏剧性结构的故事里考验考验，与命运推手过招，看他沉不沉得住气。

　　也许“父亲”温厚绵长的“推手”、挥之不去的影子，正是造就李安电影中的痕迹明显的东方式情欲的密码；对“父亲”的依恋跟敬畏恰恰是李安对中国家庭伦理、中国人的血缘亲情的深切理解和绝妙表达的母体。

　　１９７８年考取美国依利诺大学戏剧系，后来又到纽约大学学习，获得了电影硕士学位。１９８４年毕业后留在美国发展，算来，李安在美国已经有３０年了。