LV时尚的混血基因
当代艺术与时尚界的混血基因大行其道的时候，在奢侈大牌们的眼里，缺少了艺术几乎已经等同于缺少了高雅和格调。
与Ｎ个艺术家的亲密接触
“我们也许无法成为真正的艺术家，但这并不意味着我们需要放弃对艺术的欣赏和拥有。”
有人说，“来伦敦得带两件必备物品一把雨伞，一双热爱艺术的眼睛。”当热爱牛津街的辣妹们在艺术家们营造的１９２０ 年代风格的化妆间里试穿ＧＵＣＣＩ或ＰＲＡＤＡ时，她们大概会对香港Ｌｏｕｉｓ Ｖｕｉｔｔｏｎ店外的人龙给予同情的一瞥吧。
然而，这条象征性的人龙，会否在今年５ 月２２日至８月９日为了通向那名为“路易·威登：创意情感”的展览，而伸延至一条大马路之隔的香港艺术馆，仍是未知之数。但由奢侈品牌带动艺术，又或者反过来说由艺术带动奢侈，一向万试万灵。 这一点，香港阔太和英国名媛并无不同。
早在１９世纪，路易·威登父子在大师莫奈还未成名时就开始资助他，他们也是少数优先见到印象派代表作《日出》的人。从此，ＬＶ与艺术的合作从未间断，并且，在１９９７年现任设计总监马克·雅可布上任之后，这种合作更加频繁。
３年前，ＬＶ的老板阿尔诺宣布计划在巴黎打造一个当代艺术博物馆，“创意情感展”中展出的通体透明、设计独具匠心的“路易威登创意中心”，选址位于巴黎布隆森林，占地６０００平方米。可以预见，在修建完后这座艺术博物馆将成为法国当代艺术重镇。
马克·雅可布曾说过：“我们也许无法成为真正的艺术家，但这并不意味着我们需要放弃对艺术的欣赏和拥有。” 在２００１年时，马克·雅可布曾找来纽约极具煽动力的地下涂鸦艺术家斯蒂芬·斯普劳斯在ＬＶ商品上任意签字乱画，这次“创意情感展”的涂鸦玫瑰系列便是出自斯普劳斯的杰作。马克·雅可布本人也特别在身上画着涂鸦ＬＶ字样，全裸拍摄宣传广告。
“超平面”村上隆改变ＬＶ
村上隆跟ＬＶ的“婚姻生活”，永远都是时尚狗仔关注的大事。
在“ＬＶ与艺术”的展出中，双方再次拉手，却不仅仅是新包包那么简单：展品包括了村上隆由 ２００３ 年至今为 ＬＶ 创作的一系列熊猫、樱花及迷彩Ｍｏｎｏｇｒａｍ图案，还有可爱的公仔模型、巨型绘图等。
村上隆说：“我在跟路易·威登合作的过程中，理解到所谓品牌生意是多么辛苦的一件事情。一群精英，要一网打尽各种充满欲望的人，跟他们做生意，然后让大多数的人感到幸福，这是多么厉害的事情。”这个在战后出生，在经济起飞、物资充裕的东京市区长大的艺术家，深受日本动画和漫画的影响。早在２０００年的时候，马克·雅可布就注意到了他的新波普画风，这也成为后来“樱花包”诞生的前奏。
他与ＬＶ的第一次合作还是在２００３年，昵称樱花包的“Ｃｈｅｒｒｙ Ｂｌｏｓｓｏｍ”掀起了世界范围内ＬＶ拥护者们的抢购热潮。而同一年限量发售的“Ｅｙｅ Ｌｏｖｅ Ｍｏｎｏｇｒａｍ”系列沿用了最有村上隆符号感的“眼睛”，６年里一直广受追捧。在《路易威登：创意情感》艺术展现场，村上隆一人独占一个大展区，他本人也亲自到场合影留念。
奢侈品的灵魂不仅是把一些钻石钉在衣服上卖出去那么简单
在巴黎的秀场，连入席时间都成了一种艺术。
如果江诗丹顿的Ｔｏｕｒ ｄｅ ｌ＇＇Ｉｌｅ被一个脏兮兮的大汉攥在手里，他伸出大拇指说：“江诗丹顿，就是好，就是好，就是好！”这样的广告会令创始人Ｊｅａｎ－Ｍａｒｃ Ｖａｃｈｅｒｏｎ死不瞑目。对于奢侈品来说，审美的终极目的是艺术——这不仅是把一些钻石钉在衣服上卖出去那么简单。
奢侈，是商人通过产品去推销的一种理想生活方式：住在皇宫般的房子里，喝着ＶＯＭＥＰ级红酒，身旁挤满崇拜者，他们对你的尊贵品位永远满怀钦佩……使用奢侈品成了一场艺术的朝圣，让人趋之若鹜。成功的例子之一是易利伯，巴黎著名的插画家，他曾经为了普瓦雷创作了一本小册子，里面的插画被传奇的Ｐａｑｕｉｎ夫人（人们都说她只要看一看时装的款式，就能判断它能否流行）看到了，于是她将插画直接变成了高级时装，一时大受欢迎。
１９世纪的巴黎有成千上万个裁缝，人人都想自己的衣服能卖出好价钱，可只有沃斯凭借艺术灵感成为少数的幸运儿之一，因为他的品位得到欧仁妮皇后和萨冈公主的赏识。沃斯的传世之作是１８６４年为萨冈公主度身订造的孔雀服，充满灵动感的羽毛加上逼真的头饰，让她在“动物舞会”上大放异彩。于是，沃斯的工作室很快变成了贵族沙龙。到了１８７０年，他已经雇佣了１２００多个裁缝，年利润达４００００英镑。
一旦打开了顶级市场，奢侈品就会获得光明的前景。而且，他们的顾客会维护品牌的地位——Ｐｒａｄａ的顾客会为自己只穿Ｐｒａｄａ为荣，Ｐｒａｄａ就是他的符号，他的身份证明。
时尚与艺术的混血基因已经成了世界性的风潮。撇开与艺术渊源已久的ＬＶ不说，在巴黎的秀场，连入席时间都成了一种艺术——没有不迟到的！大家都认为慵懒也是一种奢侈的风度，代表自己是悠闲的时尚贵族，而不是买了衣服又得赶回去洗衣服的师奶。
无处不在的文化符号“路易威登：创意情感展”中最引人注目的“ＬＶ与艺术”这一部分的展览，包括了一系列融合“高尚与低俗”文化符号的作品：
１．法籍艺术家贝尔汤·拉维叶（Ｂｅｒｔｒａｎｄ Ｌａｖｉｅｒ）以霓虹灯颠覆了弗兰克·斯特拉（Ｆｒａｎｋ Ｓｔｅｌｌａ）的画作，夸张玩弄都市标记的暧昧性；２．海地出生的吉恩·米切尔·巴斯奎特（Ｊｅａｎ－Ｍｉｃｈｅｋ Ｂａｓｑｕｉａｔ）的作品混合了都市涂鸦和古老加勒比海黑人文化象征符号；３．理查德·普林斯重新演绎了万宝路香烟广告影像，试图重建美国西部牛仔文化神话。这些作品着力呈现了当代文化交织的趋势，ＬＶ自身的艺术气质也正是在这种趋势中慢慢成熟起来的。４．香港艺术博物馆外墙也被理查德﹖普林斯的“夜色”系列包裹起来。艺术馆三段式的造型再加上五彩斑斓的画布，整体看上去就如一个大的艺术品魔方，创意的运用无处不在。