“不惑”男人孙红雷

　　２０１０年过去，孙红雷收获了他在娱乐圈的第一个１０年。３０岁才出道，１０年过去，他既是女观众口中亲昵的“小眼睛”，又是大导演镜头下的灵魂人物。

固执的“愣头青”

　　“苦难是一种财富”对于很多人而言不过是一种矫情，对于孙红雷来说却是真实的体会。在俊男美女横行娱乐圈的时代，孙红雷几乎没有任何资本。他眼睛小，鼻子大，皮肤不白，甚至有抬头纹。作为一个演员，没人用你，这是致命的。孙红雷不信这个邪，“没有角色让我演，那我就去‘抢’”。

　　电视剧《永不瞑目》是孙红雷参演的第一部电视剧。当时去试戏，导演赵宝刚瞟了他一眼就说：“不行，长得太忠厚。”孙红雷不甘心，径直走到正在导戏的赵宝刚身边说：“你不用我会后悔的”，令赵宝刚不得不重新审视这个“愣头青”。

　　刚刚出道的那几年，孙红雷找不着方向，特别彷徨、拧巴。想努力，浑身都是劲，可就是不知道往哪使，以为生活给自己的机会并不多。他说，那段时间觉得自己很混沌，现在回想起来生活给了自己太多的机会，只是不知足，觉得自己能把整个世界扛起来。

　　１９９９年，张艺谋拍摄电影《我的父亲母亲》。拍第一个镜头时，张艺谋就领教了孙红雷的固执。那场戏是孙红雷扮演的“儿子”回到家乡为“父亲”奔丧，“母亲”坐在村头雪地的石头上，说，“生子，你的父亲没了，再也见不着你的父亲了。”孙红雷扮演的生子立即大哭起来。就在这一哭上，孙红雷和张艺谋较上了劲儿。

　　孙红雷认为，我哭的多好啊，多痛啊。可张艺谋说，你完全不对，你就不会表演。孙红雷不服气了，一个孩子的父亲没了，见到雪地里泣不成声的母亲，不哭还能怎么着？俩人别不过这个劲儿，孙红雷再演还是哭，再演还是哭……

　　张艺谋那时候已经４８岁，到了“不惑”的阶段，有着成熟男人对生活的思考和理解。他告诉闷着头准备一条道走到黑的孙红雷，你是村里唯一考上大学的，分到城里中学做了老师，你是全村人的骄傲。现在，你父亲没了，你回来了，你看到了母亲在院子里冻着，你是一个男子汉，全村人都在看着你……

　　再站到镜头前，孙红雷用他的臂膀揽起母亲，丝毫不带哭腔地说，妈，天这么冷，咱回家去吧。这个表演和张艺谋达成了共识，只一条就通过了。这件事影响了孙红雷的表演生涯，他学会了一个观念：一切表演，都要在假定的规定情境中，演员必须做到绝对的真实。如今，同样经历“不惑”年龄的孙红雷，特别感谢启蒙老师张艺谋，因为是他帮助孙红雷捅破了处女作的那层纸。
　　
 

学院派演员：心里住着一个老灵魂

　　有人曾把孙红雷同姜文相提并论，他承认：“自己与姜文长的都不好看，都是学院派演员。”其实，他们最大的相似之处就在于他们都是在话剧舞台上极有光彩的演员，特别是那种气定神闲的“势”和振聋发聩的“腔”足以把偌大的舞台压得平平稳稳。

　　出道十多年，孙红雷塑造了《像雾像雨又像风》中那个坏却忠诚的“阿莱”，《浮华背后》里的走私分子，在《征服》中，他演活了一个残忍狂妄却又一往情深的杀手。许多人觉得原本就气场十足的孙红雷最适合演黑社会大哥。他甚至打造出了一个孙红雷品牌，一想到他就联想到黑帮、痞子形象，酷酷的，坏坏的。

　　“只有把生活中的悲剧血淋淋地拿出来给人看，生活才会更美好。”他演那些男人的悲剧史诗，恨不能敲碎了天灵盖给人看。能够这样独当一面的男演员，孙红雷不是唯一一个，但他是其中最年轻的一个。

　　随后，他与陈小艺合作出演了电视剧《半路夫妻》、《大工匠》和《军歌嘹亮》，无论角色怎样转变，都离不开那粗中有细、有情有义的性格特点，与他本人的个性没有太大的反差。自诩为学院派演员的孙红雷坚持“不想让自己的履历表上有不好的作品”，他似乎为表演而生，对角色有着近乎“洁癖”的朝圣心理，喜欢凡事总是做到最好之后再离开。

　　为此，他接下了《周渔的火车》、《梅兰芳》、《窈窕绅士》、《决战刹马镇》等不同风格的电影，尝试突破自己固有的表演方式，“每个人都想成为自己不是的那个人，这也许就是表演最吸引人的魅力。”他的每个角色总能让观众收获到不尽相同的惊喜，很多人想知道他强悍外表、张狂霸气之下究竟隐藏着多少巨大且多变的能量，也许只有他自己了解，这些原本就是自己的诸多侧面。

　　在一次访谈里孙红雷说，自己这一生可能都不会离开表演。也许，在他的内心里住着一个老灵魂，他一直神圣守卫着执著和激情，不是属于这个快速的、善于遗忘的浮躁的年代。而曾经燃烧的记忆、闪闪发亮的梦想、纯净的感情和缓慢的时间，则是注入这个老灵魂的新鲜能量，从不同的年代、不同的故事、无数的角色身上生长出来，直接贯通到他的血液里。这个过程中产生的复杂滋味和体验，连作为表演者的自己都无法一一辨别。

“霸气内藏”但绝不中庸

　　２０１０年，孙红雷做了一件事情：调整心态、找回自我。“生活已经给了你太多，你再拧巴就是拧巴生活，拧巴生活，生活就会拧巴你。”

　　在这之前的一年，是内地娱乐圈的“孙红雷年”。《潜伏》的播出还不到两年，《三枪拍案惊奇》上映也不过４００余天，可是一轮又一轮的“毛豆豆”、“杜拉拉”、“铁梨花”，一波又一波的五一、十一、贺岁档，已经冲淡了“孙红雷年”的记忆。观众是如此健忘，如此喜新厌旧，只看得眼前的丁点儿好，稍一倦怠，便成了明日黄花。

　　如今，他４０岁，出道１０年，终于想清楚了，“我要做一个好演员，绝不中庸。艺术创作能中庸吗？你这个行业是要赋予生活美与丑，我们现在这个国家十几亿人口，他们的生存状态你必须要想到，但我们是一个个体，我们的艺术创作应该给这些大多数造成一个特别极端的效果才行。你给一个中庸的效果你到底要给他什么？这是最重要的。”

　　今年４月将上映孙红雷主演的古装片《战国》，他一改往日小平头，变身一头乌黑“秀丽”长发的神秘传奇兵法“鬼才”孙膑。“这是迄今为止最不‘孙红雷’的一个人物。”为了演活这位军事天才，孙红雷也是煞费苦心，“以前演电影感觉像是做加法，这次却是一直做减法。塑造孙膑的过程就像经历时光倒流，把之前演戏残留的傲气、杀气、世俗气统统丢掉，最后找到最纯粹的自我，返璞归真。”

　　《非诚勿扰２》里的李香山忙挣钱，忙喝酒，忙着闹感情危机，把大好时光全忙活过去了，给了孙红雷另一番启示。前几年，孙红雷好像还在经历“张狂”，险些失去自我，这多多少少跟名和利有关。后来他总结了一下，“不惦记自然而然就来了，越惦记越不来。我个人比较自重，爱面子，名对于我来说很重要。有一些为五斗米折腰的事我不太干，但是为五斗米折腰也没有什么不好，你缺了这五斗米就不能活了，你为什么不折腰呢？不折腰就死了，我现在能接受这些了，但是我还是不能做。”

　　都说４０岁是一个男人成熟定型的阶段。４０不惑，孙红雷因为早熟，似乎已经提前经历了这个“不惑”。他现在有作为演员的责任感，“你得带着观众走，你是带着往高处走还是往低处走？你把他领到沟里这是你的罪行，哪怕给他上一点点台阶这就是你的功德”。所以他不敢造次，在４０岁的当下，孙红雷“霸气内藏”、张弛有度，把所有的问题归结到了自己的身上。