港片的金像命运
第３０届香港电影金像奖于４月１７日晚在位于尖沙咀的香港文化中心举行颁奖典礼，至今金像奖已经走过３０年风雨。人言“三十而立”，迎来３０岁生日的香港电影金像奖，却遭遇着“三十而衰”的尴尬。而在金像奖盛衰的背后，是整个香港电影产业的荣枯。
８０—９０年代：先有母鸡才有蛋，“夫荣妻贵”式金像盛世
香港没有禁止，什么影片都可以进来，什么题材都能拍。
金像奖三十而“衰”与港片的没落存在紧密联系。
香港电影曾经盛极一时，被称为“东方好莱坞”，２０多年来，这个约６００万人居住的城市，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，输出电影之多，仅次于美国；票房也丝毫不逊。早在１９８２年，香港本土电影的票房就达到４亿港元，这些皆成传奇，也促成了金像奖最辉煌的时期。
在著名电影人吴思远看来，那时候的电影圈创作自由，像徐克、许鞍华等导演都曾在电视圈打拼磨练，再加上勇于吸收新鲜东西，迅速形成了香港新浪潮。于是在传统的功夫片、喜剧片领域出现了如徐克、王晶等奇才，吴宇森《英雄本色》、林岭东《龙虎风云》的横空出世也掀起了警匪片的热潮，而许鞍华《投奔怒海》、尔冬升《癫佬正传》等爱情和市井题材的影片也将文艺片推向又一个高峰。
香港电影金像奖创立于１９８２年，最初只设立了五项奖。谈及港片的兴衰，香港金像奖主席陈嘉上认为：“港片最强盛的时候是上个世纪七八十年代，为什么港片很强大呢？香港没有禁止，什么影片都可以进来，什么题材都能拍。于是港片捷足先登去抄袭日本电影，抄袭好莱坞电影，香港电影工业正是这样起飞的。”
进入９０年代，香港电影进入空前繁盛的黄金时代。在喜剧片方面，周星驰以其独具一格的“无厘头”风格开宗立派。这一时期的功夫片，徐克是个不得不提的重要人物。拍摄于１９９１年的《黄飞鸿》及其一系列后续作品堪称是香港武侠电影的经典。
“奇才”、“怪才”亦涌现出不少，比如王家卫以类型电影起步，却又不拘于类型限制，《阿飞正传》、《东邪西毒》等作品则进一步打破了传统的叙事手法，而１９９７年荣获戛纳电影节最佳导演奖的《春光乍泄》更提升了香港电影在国际上的影响力。刘镇伟、王晶等则是玩转喜剧、武侠、赌片、动作等各种类型电影的“多面手”，期间《逃学威龙》、《赌神》、《赌圣》系列至今仍为人津津乐道。
此时，对于香港电影界和影迷来说，它是目前香港最具代表性、最具权威性的电影颁奖礼活动，是“香港的奥斯卡”。
无数电影人和他们的电影作品在这一舞台上竞相绽放，熠熠生辉。在３０年的金像奖历史中，获奖最多的影片当属陈可辛的《甜蜜蜜》，该片在１９９７年的第１６届金像奖上一举获得最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角等９项大奖，纪录至今仍未被打破。在演员方面，梁朝伟和张曼玉这对香港影坛昔日的“金童玉女”各自凭５尊奖杯的纪录成为金像奖历史上最具分量的“影帝”“影后”。
从“黄金时代”到“冰河时代”，谁把香港拍死了？
一个僵尸片成功，他们就拍１００部僵尸片。
从１９９３年开始，香港电影开始走下坡路，年产量与本土票房出现了萎缩的趋势。经济低迷、商业功利化、跟拍成风、盗版猖獗等内忧外患的共同作用下，香港电影逐渐步入冰河期。
香港电影走向黄金时期的一个重要原因正是类型的多元化发展，但在九十年代的激烈竞争中，香港电影类型变得越来越狭窄，题材也难以推陈出新，正如成龙说的那样：“电影市场最怕跟风，拍古装就全部古装片，拍文艺就全部文艺片，这样就把电影拍死了。”
而叶伟信导演也直言，“在香港，追求电影的票房利益的确是电影人最主要的目的，而商业功利化的最典型表现就是大量的跟拍、翻拍、重拍、续拍电影的出现，这也成为香港电影的致命伤。因为香港本土的电影市场非常狭窄，必须借助向外推广才能增加票房收入。”
此外，八九十年代香港出现移民潮，吴宇森、周润发、成龙、李连杰等纷纷前往好莱坞发展。中年电影人才流失，新鲜血液又难以及时补充进来，也是香港电影走向衰落的原因之一。成龙说过，很多导演的才华单凭一两部电影还看不出来，但因为香港电影看重票房，再加上盗版猖獗，为了抢速度往往追求立竿见影，“一部不成功，没人会投资你拍第二部。投资方为迎合市场喜好也更不会花心思培养新兴的电影人才，导致青黄不接的局面。”
而且许多演员为赚钱大量接戏，对电影本身已经失去关注。郑裕玲就曾坦承“当时确实钱字当头”，而且片商也不尊重演员，演员往往事先一无所知，到现场开工才知道要拍什么，“没有人是认真的”。前金像奖主席吴思远认为正是为抢时间不顾影片质量的风气使得那一时期香港电影出现了许多粗制滥造的作品，为后来的整体衰落埋下了隐患。
《打擂台》：最佳影片里的金像“潜规则”
沾“香港户籍”的光？
本届金像奖的争夺集中在去年上映的几部热门影片。
《打擂台》最终夺魁颇让人有些意外。该片是去年刘德华“亚洲新星导计划”中的一部，该计划曾成功捧红了《疯狂的石头》的导演宁浩，成为新人导演在影坛竞争的助推器。《打擂台》也是由新人执导的中小成本影片，去年在内地上映之际，刘德华不遗余力地宣传推销，并让该片成为首个以粤语版与普通话版同步在内地院线放映的港片。
也许正是因为《打擂台》在“港味”上的坚守和对香港电影传统的承袭，才能最终在强手如林的角逐中崭露头角。监制林家栋在颁奖现场坦言：“票房不重要，重要的是背后的精神、背后的意义、香港电影的精神。”
在华语电影大奖中，香港电影金像奖是唯一一个在入围标准上设置了区域性障碍的奖项。根据金像奖入围条件，最佳导演候选人必须是持有香港永久性居民身份证的香港居民；参赛影片的出品公司必须有一间为香港合法注册公司；影片分工以１６个项目计算最少有六个工作项目的工作人员为香港居民。
“虽然这一大奖的初衷是为了鼓励香港电影，但是时代已经发生变化，电影界之间的交流和互通有无成为不可阻挡的大势，强调小众化和区域性的金像难免故步自封之嫌，因此，衰落也是必然”，业内人士王先生告诉记者。
从最初的设立、探索、鼎盛到衰落，金像奖越来越呈现一种“疲态”，与此同时，香港电影也经历过从辉煌到没落的起伏，区域限制，内地市场的冲击以及本土创造力的不足让这场光影盛宴缺乏曾有的锐气和自信。
如今香港电影以“无可奈何花落去”的复杂心境，不得不以合拍片的方式“投胎”，第２８、２９届金像奖上本土气息曾略显回舵，立足香港本土民生百态的《天水围的日与夜》和《岁月神偷》各放异彩，然而与此对照的是香港金像奖鼓励本土的初衷难掩“有心无力”。
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香港“金像”帝后传奇
周润发：１４次提名３获影帝
发哥第一次获奖是在１９８６年的第六届金像奖上，当时吴宇森的新片《英雄本色》一举打破香港电影史上的票房纪录，周润发扮演的小马哥也成了经典银幕形象。次年的第７届金像奖上，发哥以《龙虎风云》一片再次摘得最佳男主角桂冠。１９９０年的第九届金像奖上再次出现“自相残杀”，发哥凭《阿郎的故事》战胜了《赌神》“梅开三度”。算上今年的１４次提名，发哥至今仍是香港演员中提名次数最多的一位。
梁朝伟：７获金像５度封帝
早年，梁朝伟凭《人民英雄》和《杀手蝴蝶梦》两获金像最佳男配角奖。此后，梁朝伟又先后凭借 《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》、《无间道》、《２０４６》五度封帝。有趣的是，凭借《人民英雄》第一次拿到金像奖时，梁朝伟还一脸激动，后来则越来越“淡定”。最经典的当属凭借《花样年华》第３次获影帝，他在领奖台上只平静地说了句“谢谢王家卫，谢谢”，成为金像奖最精简的获奖感言。
张曼玉：五度勇夺“最佳女主角”
梁朝伟五度封帝，其银幕情侣张曼玉也五度勇夺金像奖 “最佳女主角”。第９届金像奖上，张曼玉凭《不脱袜的人》首度封后，其后再凭《阮玲玉》、《甜蜜蜜》、《宋家皇朝》及《花样年华》撼赢一众好戏之人。
刘嘉玲：“论资排辈”的五次“落第”影后
本届金像奖“影后”毫无悬念地由在《狄仁杰之通天帝国》中饰演武则天的刘嘉玲夺得。许多人认为，刘嘉玲在片中的戏份和角色都不足以让她入选，顶多算个“配角”。然而，考虑到刘嘉玲在金像奖舞台上５次铩羽而归的历史和其本人的资历，刘嘉玲获奖的背后自然催生了“论资排辈说”。
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