张锡杰：画有天地大生机
艺术是让当下中国人最为困惑也最为焦虑的“心头病”。苏士比拍卖行一掷千金买梵高画的是中国人，痛声疾呼“没有大师”的也是中国人。纠结了商业、欲望、追逐、渴求等等各种“病灶”的当代中国艺术，像是迷惘又惶惑的孩子。
到底何为真艺术?何为国学?何为绘画?追求艺术又是为了什么?张锡杰匠心独妙，开创了具备鲜明艺术语言的画风，针对以上问题，近期本刊记者对山东师范大学美术系教授、硕士研究生导师张锡杰进行了专访。
“赤条条”的庄严：
张锡杰的写真
1998年张锡杰所著的《写意花鸟画布局》序言中著名美术理论家邵大箴写道：“张锡杰同志在山东师范大学任教，是一位有成就的教师和杰出的花鸟画家。”
未见之前，听闻这位颇得大家赞赏的画家擅画罗汉竹，是位恃才傲物的“狂人”，一不小心便会开罪。
摁响门铃，“狂人”张锡杰着家常毛衣，笑容满面的为记者开门。
“你们先坐，我还有一幅画作没完成”，张锡杰甩甩手，十指微微墨迹，拿出几只苹果招待，转身回到画房。
苹果清甜，记者啃着香果，四处打量翻看：蜣螂、灵蛇、瓢虫、夜枭、罂粟、蜂鸟、枇杷、睡莲……各种稀罕的草木生灵满溢着生命生机，鲜活生动的向记者扑来。让人忍俊不禁的是一幅名为《无名果》的作品。
“无名之果”树干挺直、水墨滋润，果实柿红饱满、通亮剔透，诗意的栖居在画纸上。作者在画旁题字：“电视瞬间见闻/这是什么果/吾不得而知之/高高的树干上/长着数枚/状如篮球大的果实/掉下来/大象用牙触开食之/瓢八分”，墨迹自在不羁。
不由抚掌大笑。墨为心迹，真真一个“真”了得!率真!纯真!山人定然多妙趣!
记者于丹青笔墨间神游五天，“妙趣山人”刻钟后画罢而归。
“亚马逊系列的巨骨舌鱼、王莲，热带雨林系列的蜂鸟，灵蛇系列、五谷六菽系列等等，无所不画。”张锡杰解释，他所擅所画，并非只有罗汉竹。
据介绍，这些年张锡杰开拓了几十种前人从未画过，也从不敢涉猎的新题材，罗汉竹即为一例。
“艺为道统，道统在心，万物有灵，如何不能画?何者不敢画?”
题材创新上的一个“破”字，可称张锡杰艺术精神之猛、之勇;一个“真”字，又堪称张锡杰艺术之神魂。
“女人怎么会是这样子?葫芦怎么会是这样子?蜣螂又怎会是这样子?”记者望着“红桃子”一样的女人身体、女人身体一样的《无名果》发问。
“艺术家永远是感性的，怎么可能和常人是同一双眼睛?生机即是美。一个人要做君子学问，即是对某种先验的超越，不会拘泥于周围任何事物，不为形役”，张锡杰答。
天马行空的张锡杰无处不充满浪漫感性，画笔仿佛生出一双双不羁眼睛。
一幅传统题材国画《寿桃》，张锡杰的笔法意向、精神气势独独与人不同。
红色、黄色是桃子成熟的实相，张锡杰却大胆运用红加蓝，勾勒出一个个鲜活的寿桃轮廓，用鲜艳嫩美的色彩把勾勒出来的叶子，或填满，或留白，或点染，整幅画面淋漓尽致。
“我是太阳”，这是张锡杰的微信签名。从寿桃到南瓜到瓢虫到睡莲到一切有名、无名生灵，落在张锡杰的画面里，无不别出机杼：它们在野藤中跳跃、在缠绕里笃定、在瓜叶背后铿锵、在繁密中间清透，在弯曲时有刚直，在刚直处有柔韧……
守道守心：
世人狂乎“瓢者”狂?
应物斯感，画笔赏心，水墨丹青中间形诸舞咏过后，“山人”移驾阳台。泡茶、焚香、削苹果，张锡杰与记者谈起艺道。
“我自己的艺术之路，那就是‘守道’，守护自己的心灵家园。”谈起从事教职与国画艺术三十余载经历，张锡杰这般自陈。
上世纪九十年代，身为教职的张锡杰每月工资只有120多元，“300元一刀的六尺宣纸十余天便用尽。技近乎于道，技者匠石运斤断垩，油翁飞油穿孔;技精于勤，道存乎真。我作画经常一气呵成，不满意的、不能直达心灵的、情绪不饱满的随手就撕掉”。
“我画罗汉竹，‘一百罗汉竹’为题，概数也，实乃近三百纸也。”张锡杰道。
张锡杰注重气息，室内大小所用无不经他亲手挑选、布置。记者信手转动其葫芦摆设的位置，张锡杰笑说：“屋内的布局一经摆动就得再调整，气场就变了，一事一物都是有气息的，气不对就没法作画。”
采访期间记者观张锡杰作画。张锡杰凝神而视，挥笔而下，手腕刚劲，臂力刚直，笔下生风，意象铺张扬厉。
因心生好奇，记者在旁取出手机。
“咔嚓”一声，拍照声起，张锡杰手头便是一顿。
“画时已入‘境”时，感情全都倾注在画面上，有一丝之扰，都犹如一声炸雷。”张锡杰解释。
专注作画多年，张锡杰专心难扰。
吴冠中、崔子范、沈鹏、钱绍武、邵大箴等大家，对张锡杰的画高度赞赏，但张锡杰从未为自己办过一次画展。
“布衣出身，依旧布衣。”从事绘画及教学工作三十几年，张锡杰未曾加入任何美协、画院。早在上世纪八十年代末和九十年代初，张锡杰便先后几次拒绝了外地美术院校“任官”的邀请。
“世间有更大的追求和道统，我不想浪费自己。”谈起几次人生选择，张锡杰心志如初，始终认为案牍劳形之下艺术本真便要受损，大道正统面前浮世虚职相形见小。
看完作画，记者与张锡杰回到阳台，张锡杰拿起一只苹果削皮。
“坚守痛苦吗?”
张锡杰刚要抬首回答，刀已削破手指。
“‘守道’不痛苦，我做事情比较专一，专心‘守道’是种愉悦。人专心为一事，心就会定。”
话虽如此，张锡杰的痛苦并不少见，常有人看到张锡杰的一幅裸体画就要大惊小怪。“某某某已是主席，某某某已为院长。”几十年喧嚣之声不绝于耳，近耳顺之年的张锡杰无以作答。”
采访结束后，某次短信问好，张锡杰说要午睡。
原来前一天夜里三点钟，张锡杰突有灵感，起床挥毫作画。等到一幅“地涌金莲”收笔，“山中不知日月长”已是上午九点。
“经常连续作画五六个小时，画起画来什么都忘了。”
“孰狂?瓢者狂?世人狂?”张锡杰的“守道”听来复杂，说来也简单。简单里说，那就是“不闻窗外事”。
“大瓢”的宇宙意识与生命境界
张锡杰将自己叫做“大瓢”。
山东友谊出版社总编辑丁建元在给张锡杰的画集序言中这样写道：“‘大瓢’者葫芦也。葫芦饱满多籽，籽多自然蕴涵着无限生机，葫芦自足，自强，自成宇宙。剖体成瓢，作为容器，可实可虚，实则虚，虚又实，它又意味着胸怀的开敞和对世界的接纳。”
宇宙包容万物和孕育生命。创造从不是没有来源依据、基础根基的肆意创新，张锡杰认为国画艺术的灵感和创造应该安放在自然的宇宙中间、传统国学的“文化宇宙”中间。
对诸如中国古代的“天道”文化，佛学教义中的“色空”观，及西方现代艺术理念等，张锡杰均有涉猎并会悟颇深。
山东师范大学文学院文艺学教授、博士生导师杨守森评价张锡杰的画作，“一点一画、一枝一叶，力抵生命之本根，灵性蓬勃，且整体上呈现出凌空高蹈之神采，幽深旷远之气韵。”
何为写意?写意不过就是写自然;如何写意?丁建元形容张锡杰：“非激情莫可为之”。
揣摩张锡杰的葫芦就可窥其中“激情”一二，葫芦张锡杰笔下藤蔓筋络如索，瓜须铁丝银钩，葫身则硕大饱满，沉沉悬垂，气势夺人。真真像是个个能跳到你手上往下砸，又像是费力也撕扯不下来。
张锡杰有一幅数米长的画作，全图用黑墨点缀，由一个点开始，墨尖一摁一提，即是一笔，整幅作品竟只是一张宣纸和几万只蝌蚪一样的“小标点”。
“蝌蚪”纷繁游走，像是天上的星斗，也像是遥远的人类起源;像是生命在游动，像是生机勃勃，也像一个巨大的漩涡。
这幅画张锡杰一气呵成，整整画了六七小时。
“宇宙所在，多不嫌满，少不嫌空。”张锡杰精研国画创作三十余年，不断精进，根据自己的个人思考，提出“宇宙意识”创作理论。
中国传统文人画事，精神传承多与“损之又损”“大象无形”的老庄之道有关。讲究删繁就简，以少胜多，计白当黑。体现于花鸟画创作，便是“折枝章法”或“折枝思维”。
在张锡杰看来，笔墨精神仅仅以繁简论之，终系皮毛。
“用白，亦非表面形式的留白面积，而是画面唤起的人的精神空间的大小。也就是说，画意之多少，画境之高低，并非取决于表面形式的繁与简，而是取决于对宇宙时空的整体把握。”张锡杰将艺术创作的最核心责任归结为“直指本心”与“精神空间大小”，将大写意上升为“宇宙意识”。
在张锡杰的创作中，“宇宙意识”随处可见，比如他的《深秋》，他的《福禄·图腾》，他的《黄金瓜》、他的《葡萄沟小象》，他的“小蝌蚪”……这些画作里，张锡杰不重简而重繁，四处浓笔重彩，点线充盈，色块满溢，但因出之于“宇宙意识墨象”，给人的感觉却是空灵剔透，旷远磅礴。
老子言，“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天地母。……人法地，地法天，天法道，道法自然。”
与其说张锡杰在守国画的“道”，不若说他在守内心的“道”，守内心的星空宇宙，将生命境界用丹青笔墨释放在了画笔之间。
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