韩再芬：每个女人都是一部史诗

　　■省会大剧院演出季系列报道

 

 

　　6月14日“黄梅戏皇后”韩再芬携《徽州女人》前往山东省会大剧院，唱浓了济南的戏韵，唱醉了爆满的剧场观众。

　　从演员到剧院负责人，从“徽州三部曲”主创到国家非物质遗产传承人……韩再芬在各种身份角色中转换，历经了艺术和人生轨迹里的流浪;从《徽州女人》到《徽州往事》再到《走出徽州》，韩再芬又投身于女性精神舞台，试图揭示出女性命运与女性觉悟的侧影。

　　苦难之于女人到底是塑造还是命运?传统黄梅戏的时代新语言需要怎么开创?为什么要革新黄梅戏?旧时代的女人戏如何找到当下共鸣?针对以上问题，开演之前，韩再芬在落榻的酒店接受了本刊记者的专访。

　　为女人唱首歌：

　　韩再芬的觉悟与归宿

　　6月14日上午10点，西客站，美利亚大酒店，韩再芬匆匆赶来，准备当晚19:30在省会大剧院的演出。一身素色布裙，及腰长发一支木钗整齐绾住，粉黛未施，进门先和到场记者致谢问好，接着夸赞孔孟文化，讲在曲阜的见闻……

　　“我想做的是时代下的女性精神舞台的侧影”，剩下便再无铺垫过度，韩再芬直接切入作品探讨，言谈只关注剧本内涵。

　　不过作为新闻人物，公众的价值取向却未必只是戏剧本身。

　　座谈开始没几句，韩再芬被打断，有记者要求她摆正姿势，拍照，录影，并说出“大家好，我是韩再芬，请关注我的作品。”云云。

　　一晃神的尴尬，韩再芬肩膀微微抖动做出小女人的姿态，“未必观众都喜欢这个，我说不出来，你们找片子剪吧，或者让别人配个片头。”

　　——这便是如今的韩再芬。韩再芬这些年在演一个“女人”，一个“徽州女人”。

　　群访结束之后，韩再芬接受了本刊记者的特别专访，同记者讲起了“这个女人”。

　　作为“徽州三部曲”的第一部，《徽州女人》的故事很简单：一个悲剧。

　　清末民初，剪了辫子的丈夫前去大世界寻求功名，“包办”的妻子独守空房与小叔子拜堂成亲。等待是一个又一个的十年，半生过后，公婆过世，落叶归根的丈夫终于返乡——返回来的还有他在花花世界里的妻儿。

　　然而，用“悲剧”形容“朱安们”毕竟太多贫瘠单薄。6月14日，省会大剧院的舞台上，韩再芬交出了自己的解读：第一幕是出嫁时的空房，哭哭闹闹的女人询问丈夫的去向，公爹一句“求功名去了”，妻子想了又想，无奈又欢喜的抱着“革命丈夫”剪下来的辫子接受了命运。

　　意味深长的另一幕发生在高耸威严的祠堂，乡绅长老们强调着女人的职责是“等”，并解释说，“何为等?寺庙的上头有一个笑字头，等的人是笑着的。”

　　“《徽州女人》不单单只能用悲剧来涵括，如此太过简单。这里面有文化、有时代、有压迫、有苦难、有承受，也有女人本性里的爱与善，微妙内心中的包容和合作。”韩再芬在台下告诉记者。

　　登上舞台，“韩再芬”等到最后、等到心灰，等到要跳进井中和天上星作伴的时候，突然看到亘古不变的月亮，吟唱出了她的女人之歌：天上的月亮，千百年你这么寂寞、这么凄清，却这么安静……直到剧尾，大幕落下之前，未曾谋面的丈夫三次诘问“包办妻子”，你到底是谁?女人踉踉跄跄、苍凉的咬紧牙关说：“我是你伢子的姑姑。”

　　“这部讲传统女人，有哀怨更有成全。到了第二部《徽州往事》，这个女人已经走出去了，在人性上开始觉醒、自我解放。第三部的故事发生在民国，讲述的是走上国际舞台的徽州女人的故事。比如胡适追求过的曹诚英，还有苏雪林等等。”韩再芬告诉本刊记者。

　　“徽州文化非常有意思。既有特别恪守妇道的，徽州有大量的贞节牌坊;也不断涌现学者型女性，完全挣脱束缚，跨出家门，漂洋过海求学，主张女性自由解放。”

　　《徽州女人》讲述完令人发省的传统女人。《徽州往事》同样是令人捉摸的开放性结局：清末，徽州女人舒香在结婚两个月之后就与丈夫分别，独自撑起一个家。为了保护舒香，丈夫的结拜兄弟毅然娶了她做填房。多年后，前夫却再次出现，两个善良男人的“让妻”举动令她愤然出走。

　　至于《走出徽州》将是更有意思的探讨，曹诚英这般的女才子，留过洋、剪了头发、接受了新式思想，却始终一生忠贞未婚，爱着胡适。

　　新思想旧道德?韩再芬如此解答：三部曲就像在叙述一个女人的故事，按照女性求自由、求解放的总体规划，遵循着女性历史发展的方向前进。

　　从演员到“叛逆者”：

　　一个女人的艺术流浪

　　韩再芬的老家安庆市潜山县被称为戏乡，是一座“唱着过的”小城。

　　1968年出生的韩再芬成名较早。10岁便自告奋勇替换生病的演员，登上舞台。16岁那年，因主演黄梅戏电视剧《郑小姣》成为“黄梅戏新星”。

　　1994年的《孟丽君》是韩再芬第二次以黄梅戏电视剧引发广泛关注。这部戏让很多年轻人对黄梅戏有了新的认知。但当时的戏曲已经步入低谷。

　　《孟丽君》之后，韩再芬，沉寂了。沉寂背后，她对戏曲有了自己的认识——“戏曲的创新已刻不容缓”。她开始寻觅新的东西，进行剧目和样式创新，让黄梅戏符合现代人的口味和心理。

　　一次徽州采风后，韩再芬自己掏腰包拿出十几万块钱和团队埋头钻研，在1999年拿出了原创黄梅戏《徽州女人》。随即全国巡演，引起巨大轰动。

　　创新是成功的，韩再芬凭借这部戏获得中国戏剧表演艺术最高奖——“中国戏剧奖·梅花表演奖”。 同时，韩再芬也引起了巨大的争议。“这还是黄梅戏吗?”评奖专家几乎对掐起来。

　　“故事美、主题美、表演美、音乐美、舞台美、风俗美。”这是支持者对“徽州系列”的赞誉;“半文半白，离经叛道，传统艺术精华少，多种艺术形式的借用不伦不类。”这是反对者对韩再芬的抨击。

　　“我不喜欢一成不变”，韩再芬是黄梅戏演员中“跨界”最多的。拍过电视剧，演过话剧，甚至参与编剧创作、做大学客座教授、将安庆再芬黄梅戏艺术剧团打造成公司经营模式。2003年，韩再芬创意策划了针砭时弊的现代黄梅戏《公司》。2006年，韩再芬又主演过一部话剧《白门柳》。

　　“徽州系列”的合作导演，韩再芬找的是金牌话剧导演王延松。精美的布景、跌宕的剧情的“徽州系列”的典型特征，另外一个重要表现就是：偏话剧化的表演，甚至借鉴了歌剧、舞剧。

　　“《徽州往事》是一部精心打造、借鉴好莱坞电影叙事方式的黄梅戏舞台剧，一改中国传统戏剧节奏太慢、叙事单一的弊端，运用现代舞台艺术理念，既呈现出电影般的表现张力与细腻，又极具戏剧现场震撼感。”王岩松如此解释自己的舞台编排。

　　韩再芬则有自己的见解：“戏曲演员很多地方用曲调，而话剧都是用道白表达情感，现在我们把两者结合起来了。黄梅戏本身，和其他剧种比较，体验性要强许多，程式化的东西比较少。”

　　曾有女权主义的黄梅戏戏迷评价，“《天仙配》、《女驸马》说来说去不过是男权文化思维下的女性解读。”看完《徽州女人》戏迷评价，“黄梅戏里的女人终于真正说话了。”

　　“好的艺术作品就像邓丽君的歌曲，历久弥新，永远被人传唱。”韩再芬认定艺术的生命力源自于“跨越时代性”。

　　“团长韩再芬”：

　　黄梅戏怎么才能不消亡?

　　生活中的韩再芬几乎到了随心所欲的地步。采访期间，记者闲聊起韩再芬的穿着打扮。韩再芬讲，自己浑身上下没有首饰，只习惯宽松舒适的布衣，长发从不修剪已及腰长短。

　　“自身之外，精神之外的东西我好像天生不喜欢关注。”不过成为“安庆再芬黄梅戏艺术剧团”团长之后，“不得不关注”成为职责。

　　2006年，韩再芬接手安徽省安庆市黄梅戏二团，看到演员们的工资单时，她落泪了，“每人每月才500多块”。

　　彼时，全国传统戏曲行业正沉浸在漫长的萧条期，不少黄梅剧团的演员们去楼台馆所唱戏，藉此增加些收入。但落泪归落泪，当安庆市黄梅戏二团更名为“再芬黄梅艺术剧院(以下简称再芬剧院)”后，院长韩再芬却不允许剧院的人再去唱茶楼、会馆。

　　“发财不可能，但我希望黄梅戏演员过上体面的、有尊严的生活。”

　　据韩再芬介绍，尽管在曲目创新，市场运作等方面作了些还算成功的探索，但其剧院目前还没收回成本，“从观众角度也是奢侈的消费，在这个惜时如金的时代，他们要花出时间，花这么多钱坐到戏院品戏。”

　　“黄梅戏不能再守着传统的饭碗了。”在她眼中没有不会没落的戏种，只有跟得上时代的戏种。“不论昆曲还是京剧的繁荣，都是切合了时代的当下精神和审美的。我们这些年挺不容易的，一边要搞创作，一边搞市场，一直在摸索中来回。”

　　“黄梅戏自身的魅力来自于民间，清新、质朴、自然这些都是它的特点。另外就是一定要有当代的精神共鸣。”

　　韩再芬眼下正做四个等级的人才培养计划：办“再芬黄梅”娃娃班、安徽黄梅戏艺术职业学院“再芬黄梅”的实验班、安庆师范大学“再芬黄梅”戏本科班，以及在众学生中选优组成的“再芬黄梅”青年团。

　　这些年韩再芬的《女驸马》一般只演半场了，有人说她偷懒。她笑答：“《女驸马》这些戏我都是演半场，意在推出新人。从前辈严凤英到我，什么叫文化传承?也就是把自己所坚守的薪火相传下去，后继有人。”