刘大为：骑着骆驼走江湖

　　英国人宁可失去整个印度，也不愿失去一个莎士比亚。当我们用8亿件衬衫换来1架空客A380时，才想起自己的莎士比亚——孔子。一千多所孔子学院陆续在世界各国建立，憨态可掬的孔夫子取代熊猫，成为新时期中国的形象代言人。那么，除了孔子，在文化大省山东，谁能代表山东?谁能称得上山东文化艺术界的大师?

　　2013年11月，《齐鲁周刊》联合第一文化白酒品牌——中国酒鬼酒，在推出主题系列报道“发现山东·文明之旅”的基础上，重磅推出“发现山东·与大师同行”大型系列报道活动，我们将走近山东各地的艺术大师们，分享他们的思想，聆听他们的声音，感悟他们的生活，记载他们的精彩……与大师为伴，探寻一个民族的灵魂和文化脉络。

　　本刊专访——

　　从油画到连环画，从速写到水彩画，从工笔重彩到水墨写意，从文艺青年到军旅画家，从主题性创作到艺术的个性追求，齐鲁的儒雅朴质和草原的雄健豪情造就了而今的刘大为。

　　刘大为，山东诸城人，著名画家，中国美术家协会主席，他的艺术旅途既有个人成长的独特阅历，也浓缩了他们这代美术家所普遍具有的时代性，社会担当意识和时代的使命感成就了他对当代民族形象的塑造。

　　骆驼背上的“千里之行”

　　8月16日，由刘大为领衔，30多位著名书画家联合创作的《黄河万里图》国画长卷在全国政协礼堂举行盛大的展示发布会暨学术座谈会。望着眼前这幅长220米、高1.45米的当代国画精品，刘大为很振奋、很震惊。“但更多地还是欣慰”，刘大为告诉《齐鲁周刊》记者。

　　当刘大为回顾自己的艺术之旅时，浮现在我们眼前的是一列驼队瀚海跋涉负重长行……光秃秃的沙丘，没有树木，没有花草，有的只是正在远行的骆驼。骆驼身后，是一串串坚实、清晰的蹄印，还有那维族姑娘惊鸿一瞥的眼神……刘大为笔下的《千里之行》，把骆驼特有的温驯执拗、果敢顽强刻画得形神俱佳、惟妙惟肖。

　　上世纪50年代初，刘大为随支边的父母从山东迁住内蒙古后，印象最深的当属骆驼。“那时，骆驼是当地的主要交通工具，人要出门远行，商品流通，农产品供给等，除了马就是骆驼。”刘大为回忆说，开始见到的骆驼是生活的伙伴，真正了解和熟悉骆驼，那是“文革”期间的一次特殊旅行。

　　1966年，“文革”风暴骤来，精神土地的耕耘戛然冻结，正在内蒙古师院美术系(今内蒙古师范大学美术学院)就读的刘大为被卷进了“大串联”的漩涡。时年冬，时任“美术系长征队”团支部书记的刘大为，率领一群青年学生“西征取经”。他们骑着骆驼，从呼和浩特出发，跨河套，涉草原，穿沙漠，过驼乡……在海拔1000米以上的戈壁滩上，日夜兼程。120天里，刘大为感受到了骆驼的坚实和忠贞。从那时起，他就萌生了画骆驼的想法，开始用艺术眼光审视骆驼。此后，无论在哪里，书画骆驼，塑造骆驼，赞美骆驼，成为刘大为笔下永恒的追求。

　　刘大为笔下的骆驼有单驼、双驼和群驼之分。单驼一般为四尺斗方，画面大量留白，使得天高地阔，画面一侧，一骑驼女性或凝神远眺，或催驼疾行。双驼图画面内容更为丰富，往往是两只骆驼一前一后，一实一虚，一静一动，让人感受到了无限的生机和乐趣。群驼图则见众驼奔走，驼蹄零乱，驼峰晃动，驼首昂然向前，蔚为壮观，跨驼而行的旅者，或为蒙族少女，飞扬生动，或为维族姑娘，目深眉秀，或为维族老人，眉须奇长，逍遥自在。

　　事实上，在刘大为心里，骆驼已成为一种载体，它承载的是其人格化的理想，是蒙古民族勇敢无畏、自强不息的英雄主义精神，骆驼并非只是骆驼，它实际上是草原英雄的化身。

　　从山东到内蒙，再到北京

　　达芬奇说“眼睛是心灵的窗户”，刘大为的绘画作品则显露着他的艺术心境。

　　“有人说从画里能看出我的性格，我想这是对的。”刘大为说，“我是从普通工人家庭的孩子成长为艺术家的，我始终有一种感恩的心态发自心底，并希望通过作品将这些情感表现出来。”

　　1945年10月，刘大为出生在山东诸城。由于父亲在青岛做工，他自幼随祖父母生活。其祖父擅诗文书法，祖母常扎风筝、剪窗花。在这样环境下成长的刘大为自小喜爱诗书绘画。1951年初，刘大为随父亲支边移居内蒙古自治区包头市。小学美术启蒙老师韩维祥发现了他的绘画天赋，倍加呵护。他11岁创作的第一张大幅水彩画《五一群众集会游行》被装框挂在学校办公室门口，这对于一个孩子来说是莫大的褒奖，也由此加深了他的画画情结，为他日后埋下伏笔。初中时，赶上三年自然灾害。为求生计，刘大为在包钢卸过矿石，到百货仓库扛过大包，在铁路上筑过路基。现实的艰苦让他更广阔地走向生活。

　　1963年，刘大为考进内蒙古师范学院美术系，师从蒙古族油画家妥木斯、中国花鸟画耆宿邱石冥先生。他节假日常与同学们结伴到呼和浩特市区和城郊写生，在班里掀起一股“水彩热”。1966年“文化大革命”初期，他被调到内蒙古红卫兵展览办公室担任美术组组长，承担各种大型展览设计和绘画任务。他临摹、改画过《秋收起义》等大型油画。他作画速度极快，画七、八米高的巨幅油画毛主席像一天一张。

　　大学毕业后，刘大为被分配到《包头日报》做美术编辑和记者，他的足迹遍及内蒙古大草原。新婚夜，他与妻子暗拟了三个五年计划：头五年走出包头，再五年省内领先，又五年拾级而上，于中国画坛占一席之地。后来事实证明了刘大为的“三五计划”决非痴人说梦：1973 年全国美展，刘大为作品成为内蒙古仅入选的两张作品之一;1974、1975年全国美展，刘大为的画作均成功入围。至此，内蒙古画家在全国美展连中三年者，仅刘大为一人。

　　幸运只给有准备的人，此时，停招十多年的中央美院研究生班突然恢复招生，刘大为在近千人中金榜题名。在研究生班，他受教于叶浅予、蒋兆和、李可染等名师，这使他的艺术进入一个崭新天地。研究生班毕业后，刘大为来到解放军艺术学院美术系任教，开始了教学生涯。在近30年的中国人物画教学中，他的教学思想与创作思想是一致的，简单概括为：关注生活，重视写生，发挥个性，大胆创新。1991年12月，他被任命为美术系主任，1997年11月，受命担任中国美术家协会分党组书记，主持美协日常工作，2008年底，当选为中国美协主席。

　　我就是一个画家：

　　到现在都是个苦学派，只用功画画，拒绝娱乐

　　刘大为是繁忙的。

　　他身为中国美协主席，兼任解放军艺术学院美术系主任，同时还担任着众多社会职务。公务、教学和创作如何合理分配?

　　“很多人都有这样的疑问，他们说你每天这么多事务性工作，怎么画得也不比我们少啊?”说到这里，刘大为笑了起来。“其实我的办法就是常说的那句话：一个人要有压力，有压力才有弹力。像皮球一样，压力越大、拍得越重它就弹得越高。对我来说，压力越大，它对我的激励、反弹力也越大。”

　　“我现在工作的确忙，但还是挤时间搞创作，因为我永远不会忘记我自己就是一个画家，是从画家的角色走上组织者的岗位。”刘大为稍略思考，“我一般会利用晚上睡觉前、节假日等所有能利用的时间进行创作。到外地出差时，也会随身带一个速写本和一个水彩本，手不停挥，一直练笔。可以说，无论在什么条件下都要挤出时间来创作，重大展览都要拿出新作品，这是我的努力目标。”

　　著名美术评论家邵大箴用“融会通达”来概括刘大为营造的艺术境界。“融会，即融合之意，他的中国画作品立足传统、融合中西，熔工笔与写意技巧于一炉，自成一格;通达，即明白、顺畅之意。他的中国画作品，寓深刻之含意于通晓、明白的语言之中，兼有雅境和俗趣，可谓雅俗共赏。”

　　刘大为作品以现实主义为其主要创作题材，以写实主义手法为其主要创作手段，这些已在当代艺术的前进大潮中屡遭质疑，然而他有着自己独特的观点：“现实主义艺术家用艺术手法客观反映生活，写实主义手法更多注重造型，现实主义涵盖创作的认识问题，注入了艺术家对于生活的感受、理解和艺术主张、人文主张，以写实的手法，去积极地表现现实生活，面对现实生活，面对生活的责任。现实主义在中国仍然提倡，人物画家中更应该提倡。现在，人物画家不去反映生活那去反映什么?”

　　著名画家刘文西为农民写生的场景是刘大为为十艺节全国优秀美术作品展新创作的作品。彝族战士，老人，各种边疆人民的生活也都是他主要的创作题材。这些都是以不同的角度和方式对于生活的写照。“我到现在都是个苦学派，只用功画画，拒绝娱乐，虽然看起来这是个幼稚病。”刘大为说。

　　事实上，刘大为的作品无论是取材于草原的民族风情，还是取材于现实或历史的人物肖像，无不渗透着画家所奉行的严格写实精神，也表现出画家对“形”的深刻理解和把握。或许正因此，不少美术评论家认为刘大为的成功为写实主义中国画画派增添了一道亮丽的风景。

　　(感谢孙立老师对本次采访的帮助)