韩美林们的“美影厂”

　　这是中国动画片发展的最初阶段，也是伴随我们的童年最久的阶段。一批批大师投身动画行业，创造了极具中国特色的“水墨动画”，并形成中国学派。黄永玉、李可染、韩美林，他们是那个时代大师参与小动画的典型代表。

　　韩美林：

　　大师的剪纸动画片

　　1958年万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，影片色彩明快，造型具有民间剪纸风格，不仅使观众耳目一新，还为中国美术影片增添了一个新片种。

　　上世纪70年代以后，由著名画家韩美林担任美术设计的《狐狸打猎人》、《狐狸送葡萄》等，都是风格鲜明，画面喜人的优秀剪纸动画片。

　　1980年，他创作的动画片《狐狸打猎人》获得南斯拉夫第四届萨格拉布国际动漫电影节最佳美术奖。

　　影片讲述狐狸披着狼皮，把年轻猎人吓得丢枪逃命，后来幸亏老猎人赶来打死了狐狸。影片构思新颖，把猎人打狐狸的常规颠倒过来，变成了狐狸打猎人，既奇特、有趣，又有深刻的教育意义。

　　《小蝌蚪找妈妈》里的国家机密

　　虾公公告诉小蝌蚪，“大眼睛的是妈妈”。小蝌蚪一看见大眼睛的金鱼就围上去喊“妈妈妈妈”……

　　1960年7月，中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，影片造型取自齐白石的画。唯一的彩色是被小蝌蚪误认为妈妈的金鱼。片子制成后送到捷克参展。拷贝寄回国内，金鱼的片段消失了，被组办方剪掉留存。这也是中国第一部水墨动画中最大的亮点。

　　这部动画片的创意，源自1960年中国美术电影展览会上，时任国务院副总理陈毅对上海美术电影制片厂说了一句话：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”

　　当时，国内各行业都在开展技术革新运动。美影厂也因此正式开始试验水墨动画。

　　第一个实验镜头是“一只青蛙从荷叶上跳下来”。所有人连轴转，很快画好拍完，晚上九点在放映间播放。经过反复试验，前美影厂总工程师段孝萱总结了“大虚、中虚、小虚”标准，按此标准绘画、拍摄出的画面能更逼真表现出水墨画的质感。再运用多次曝光的方法拍摄。

　　这一系列的水墨动画制作工艺后来被评为国家发明奖，并被列为“国家机密”。

　　代表了当时最高水平的无疑是《大闹天宫》，上世纪60年代问世至今，在国内外获奖不断，震惊了国际动画界，在数十个国家和地区发行。其制作者万籁鸣兄弟，被称为中国动画片之父。

　　半个世纪之后，它以3D版本的形式重新与观众见面。曾经沉浸于《大闹天宫》的孩子们，已为人父母。“当年妈妈带我去看《大闹天宫》，给我买冰棍;现在我带妈妈去看3D版《大闹天宫》，我给她买爆米花。”有观众在网上这样留言。

　　黄永玉的“水墨一代”

　　水墨动画不单是国内动画史的杰作，更代表了老一辈动画人的钻研创作。特别是在国内动画粗制滥造、肆意模仿、急功近利的今天，“水墨动画”那一代的创作作品和赤子之心尤为珍贵。

　　以《小蝌蚪找妈妈》等为代表的水墨动画给人印象深刻，至今无人能完全模仿。第一部太简单，不能算是真正意义的动画电影，美影厂人马上开始第二次挑战。一行人到广东乡间采风两个月，准备创作第二部水墨动画《牧笛》，一个牧童和牛的故事。

　　当时李可染住在广东，他特意为摄制组提供了14幅水墨山水画作为参考;该片的背景设计是长安画派代表画家方济众。

　　很多艺术家都是美影厂的常客，1962年的剪纸动画片《等明天》和1963年的木偶动画片《长发妹》的美术设计是黄永玉。黄永玉、唐云、韩美林等都常去美影厂给员工们上课交流，帮助设计动画形象。一下午两小时，画家给大家讲墨韵、墨色，现场作画。这让那一代动画人和中国动画受益匪浅。

　　“实际上这对动画人来说是一种修养。” 美影厂第二任厂长严定宪说，“当时做动画的艺术家本身修养都很高。比如很多人会画国画，他们画起来感觉是到位的，不需要说，自己就清楚。这种综合素质，这种艺术底子，现在的人很少能达到。以前，编剧、制作、创意一个人都能搞定，每个人单独拿出来都是个艺术家，现在很难有这种全才。”

　　1981年，日本动画从业者看完《牧笛》后，专程来中国寻访水墨动画的制作方法。上世纪90年代，正当中国自创的水墨动画技术日趋完备并且做到了风格转换自然时，国内电影工业迎来改革，成本高于普通影片3倍的水墨动画被搁置，除了为国外企业制作一些赚钱的广告片外，再无立项。