动画片里的童年

 

　　近日，上海美术电影制片厂宣布2013年将启动10部动画片项目，包括影院动画片《孙悟空之火焰山》、影院动画片《黑猫警长2》、真人版电影《葫芦兄弟》、木偶CG动画片《阿凡提新传》等。主创人员希望以“旧瓶装新酒”的方式激活经典卡通人物，呈现一部部既能唤起70后、80后记忆，又能赢得新一代小观众青睐的影片。

　　我们带着对动画片的纯美记忆，回到久违的童年。从国产经典《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三毛流浪记》到来自美国的《唐老鸭和米老鼠》、《猫和老鼠》，从被好莱坞搬上银幕的功夫熊猫到催生诸多产业的喜羊羊，动画片超越国界、种族、性别、贫富，关乎正义、童趣、冒险、爱，关乎每个人柔软的记忆，对未来的向往。

　　在动画片的世界里，我们反观人性。我们从什么时候开始距离童年越来越远?孩子们的想象力为什么越来越贫乏?

　　我们带着五彩缤纷的眼镜，回到一个民族的“童年梦”。

 

　　超越代际隔阂的“普世价值”

　　回忆童年，我们往往会记起一只老鼠(米老鼠)、一只猫(汤姆)、七个娃娃(葫芦娃)、一只猴子(孙悟空)，还有一群找妈妈的蝌蚪。它们出生的年代各不相同，有的甚至相差六七十年，但无一例外，我们热爱着它们，就像热爱我们的童年。格格巫代表了邪恶，汽车人代表了正义，一休代表了智慧，花仙子代表了美好……那时候我们并排坐着，用生活的片段和动画片断编织梦想。

　　它们出现在我们的生命里，在小伙伴追逐的街头巷尾，在课堂上，在夜晚的睡梦中。我们记住了很多名字，上海美影厂、迪士尼、宫崎骏，它们装点了我们的童年。往往，“上海美影厂”几个大字出现在银幕的一刹那，虽然我们对闹天宫的孙悟空早已烂熟于心，却还是眼睛一眨不眨对准屏幕。

　　多少年后，当我们的孩子坐在电视前被猫和老鼠的追逐逗得哈哈大笑，我们会想起，这对冤家本来是属于我们的。一代又一代的孩子生出来，坐在电视机前，看着《猫和老鼠》咯咯直乐;一代又一代的人老了，电视机前播的还是《猫和老鼠》，他们抿着嘴笑得意味深长。不同代际的人因相同的元素达到了心灵的沟通。

　　当你看到这些图片或画面的时候，仿佛一位老友时隔多年站在你的面前，它的面容，它的气色，它的一切都未曾改变，你看到的还是那个它，已然不能平静，你只能在空中默念着它的名字——童年。

　　从最早的《大闹天宫》到如今的《喜羊羊与灰太狼》，几代人的记忆里不同的动漫形象，传递出来的是相似的情感：以孩子的眼睛观察世界，你会进入一个五彩缤纷的想象空间。

　　被“成人化”的童年

　　尼尔·波兹曼在其作品《童年的消逝》中沮丧地说，“不得不眼睁睁地看着儿童的天真无邪、可塑性和好奇心逐渐退化，任何扭曲成为伪成人的劣等面目，这是令人痛心和尴尬的，而且尤其可悲。”

　　一部《功夫熊猫》以中国题材在全球掀起了中国文化热潮，也赚了个盆满钵满。“熊猫”的走红无疑也凸显了当今全球文化交流与传播的复杂形势。身为中国人，究竟是该为美国人在给我们提供娱乐的同时，“越俎代庖”地宣传了中国文化而高兴，还是应该采取民族主义激进姿态，将其影响力拒于国门之外?

　　前不久有消息称，法国禁播了《喜羊羊与灰太狼》，说是有科学家称孩子在连续观看30分钟的《喜羊羊与灰太狼》后，脑电波呈现出一种如同癫痫病人般的无序状态，影响智力发育。无论真假，传言本身就说明了我们对国产动画片的一种态度。

　　易中天靠“品三国”获得名声，但极力反对将三国故事拍成供青少年观摩学习的电视剧或动画片，理由很简单，通篇教导世人学习权谋之术和混世之道的《三国演义》当做职场手册和官场指南还行，但对于需要保持童真和单纯的孩子来说，它就是毒物。

　　不信的话，你可以去看看电视上那些学大人装扮和说话语气的“优秀”孩子，他们在台上表演“成人”，台下的家长抚掌大笑，如此糟糕的场面构成了一幅令人既诧异又心酸的当代讽刺画。

　　这些孩子如此优秀，他们不会犯《猫和老鼠》里汤姆所犯的任何一个错误，不会在唐老鸭的叫声里感受到大笑的乐趣。他们的想象力如此匮乏，不会去思考风的吹拂、小鸟的叫声，他们进入不了老鼠的世界，花的海洋。

　　这是否已与我们最初想回到的“动画片世界”大相径庭?

　　寻找逝去的“童年梦”

　　作家莫言曾说，文学的最大用处是没有用处。是什么塞满了我们的童年?各种培训、作业、按照大人的方式生存，成人世界的潜规则完全占领了孩子的世界。

　　可以允许空下来，闲下来，没有任何功利地享受动画片带来的快乐。把填塞在孩子的脑子里的芜杂去掉一部分，装上新鲜的空气。空气里有足够的养分，有欢快，有单纯的欢乐。

　　“童年，一段专门用于学习与想象的时光，是我们之所以为人的关键。”心理学家艾莉森·高普尼克说。

　　动画片，以及以文字形式呈现的“动画片”——童话，往往是我们的另一面，心灵虚构，意境相通，属于人类想象的一部分。

　　“童年梦”超越时间。《威利号汽船》，世界第一部有声动画出现在1928年的美国，正是在这部剧中，米老鼠横空出世。之后的80多年，这只老鼠赢得了无数孩子和成人的欢心，改变了世界。在这80年中，无数“米老鼠”接踵而至，动画家族逐渐庞大，最终构成了一个三维立体空间。

　　“动画之父”华特·迪士尼告诉我们：“我希望我们永远不会忘记一件事，这一切都是由一只老鼠开始。”

　　“童年梦”超越政治。1934年12月，漫画《父与子》在《柏林画报》问世，立即风靡德国，这个被政治冻僵了表情的国家，这个一度忘记了生活的民族，露出了久违的笑容。当时，画家的儿子刚3岁，多年后，联邦德国《斯卡拉》杂志刊登一幅照片：一位父亲模样的人，正兴高彩烈给一个小男孩伏地当马。杂志注解道：“在卜劳恩的生涯中，像这样和儿子一起无忧无虑的日子很短暂，但创作素材多源于此。”

　　1944年3月，卜劳恩自杀于纳粹的牢房。遗书中，他对妻子说：“……我为德国而画画……请把孩子抚养长大。带着微笑，我去了。”

　　漫画——纸上的动画片，传递给我们的，是人类共通的情感：爱、责任、恐怖状态下的温馨。

　　另一个例子是丁丁历险记，其第一部《丁丁在苏联》创作于1929年，是作者埃尔热创作的第一部丁丁历险记。1999年《经济学人》回顾埃尔热的作品时感叹道：“无论如何，现在看来，埃尔热描绘出的暴政与饥饿的国度可怕的准确。”

　　埃尔热在《丁丁与我》一书中说：“丁丁是理想化的我，是我潜意识里渴望成为的一个英雄。”现实生活中他想干却干不成的事儿，都可以让丁丁去干一遍。

　　日本动漫有一句著名的口号：让3岁到80岁的人都有动漫看。

　　与功利无关，享受动漫其实就是在享受快乐本身，没有任何外延，仅仅只是快乐而已。

　　■延伸阅读

　　动画片关键词

　　●最早的动画片

　　1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部像样的动画短片。

　　●商业动画之父

　　1928年，华特·迪士尼创作出了第一部有声动画《威利号汽船》;1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了巅峰，还把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。

　　●第一部三维动画

　　1995年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》，使动画行业焕发出新的活力。

　　●中国早期动画

　　1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世，1941年，万氏兄弟制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

　　●国产动画片的几个第一

　　第一部水墨动画片：《小蝌蚪找妈妈》(1960年);

　　第一部彩色动画长片：《大闹天宫》(1961年、1964年);

　　第一部在国际上获奖的动画片：《神笔》(1956年);

　　第一部系列科普教育动画长片：《海尔兄弟》(1995年);

　　第一部投资过亿、第一部3D电影：《魔比斯环》(2006年);

　　第一部票房最高的电影动画片：《喜羊羊与灰太狼》系列，5部票房过6亿。