山河里的文明：潘素们的女性呐喊

　　从“浅绛尽染山河美”的潘素、对镜写生的潘玉良，到“通过身体说话”的当代雕塑家向京，游艺于传统与新论之间的女性，在艺术中主动探求绘事发展的新方向和新方法，也释放着淤积多年的女性身体和自我意识。

　　潘素和她的“山河文明”

　　潘素闻名，一为“张伯驹夫人”，一为她笔下的山河文明。

　　潘素的一生，没有相似者，也无法复制。出身名门因此受到良好教育，少女时代被买入风月身世坎坷。彼时，大家称潘素为“潘妃”，红火时天天有人围着她吃酒玩牌，那场面似乎可从白先勇的“永远的尹雪艳”中想象。

　　据当日文人孙曜东回忆，潘素“是位大怪之人。那时有些男人喜欢‘文身’，多为黑社会的人，而潘妃的手臂上也刺有一朵花”。直到潘素遇到了四公子张伯驹，她的内秀才被开发出来。

　　婚后，21岁的潘素正式拜师学画。初从朱德箐习作花卉，后与老画家陶心如、祁景西、张梦嘉合作绘画。

　　1949年夏，潘素将自己的作品与张氏家藏名贵书画，在燕京大学贝公楼展出，其多幅山水画，如《桂林伏波山》、《希夏邦马峰》等被收入《全国妇女美术作品集》、《首都中国画集》《桂林山水画选集》，以上画集还被选送到芬兰、瑞典巡回展出，备受称赞。

　　新中国成立后，潘素与何香凝一起创作了几十幅山水画，为抗美援朝作画义卖，何香凝夸奖潘素的画壮美、有气势。她与著名画家胡佩衡等合作绘制《大好河山图》献给毛主席;她与齐白石等合作绘制了《普天同庆》，潘素的名字一时在美术界传颂。到了晚年，更是蜚声海外，张大千称其画“神韵高古、直逼唐人”。

　　潘玉良：致那些刻意夸张的乳房和臀部

　　1920年，上海美专举办师生联合画展汇报展览会，进修一年的潘玉良拿出一幅名叫《裸女》的作品。她刻意突出甚至夸张地表现女人的臀部、大腿和乳房，甚至还有一些大跨度人体动作，似乎是在通过对女性生育崇拜似的造型来强调女性的尊严。

　　在上个世纪20年代，一个女学生画这样的裸体画很不容易，出自潘玉良之手就更不容易。潘玉良出身青楼，17岁从良后进入上海美专，“妓妾”的身份令人们只看到《裸女》中的肉体，而不是艺术。

　　为了人体写生，潘玉良到处找模特，直到被公共浴室里的浴女追打后她福至心灵，为什么不对着镜中的自己写生呢?

　　于是就有了那幅《舒坦》：脱去深色调外衣的裸女闭着眼，无畏无惧的舒开身体在我们眼前，像脱去了束缚道德自由的外衣。

　　潘玉良用中国的线描，结合西方画作对人体结构的理解，创造性地发展了白描技法。她以刚中见柔的精练线条，虚实相宜的准确造型和缓急得体的中国书法笔致，成功地表现了人体的柔美与坚实、力量与韵味，令人叹为观止。

　　1936年，潘玉良举行第五次个展时，却有人用刀刃割破她的作品，认为她的女体画与她的身份太伤风化，潘玉良于是在翌年二度赴法，从此度过异乡孤寂的40年岁月。在她出国前的最后一次个人画展上，陈列着陈独秀为她题词的3幅白描作品(现藏于安徽省博物馆)。

　　向京的“女性身体纪念碑”

　　一个女人，一个女艺术家，一个“通过身体说话”的雕塑作品建立起纯粹“女儿国”的女艺术家——这些足以引起人们对向京的好奇。

　　2008年，向京的“全裸”在香港开展。巨大的展厅里，那些竖立在我面前的巨细无遗的身体好像是我、是你、是每一个女性都曾经历过的瞬间，而性感、诱惑被真实、被感动、被纯粹所排斥，完全没有了被容纳的空间。

　　“通过身体说话”是向京对其作品大尺度最好的诠释。20世纪90年代，当各种各样新的手段充斥着艺术圈时，很多人都认为雕塑不能做了，向京不服气;当很多人都认为表现艺术的手段很重要时，向京不服气;当策展人、评论家强调着用理论是评判作品的标准时，向京不服气;她憋着一股劲儿做了一个没观念、无法解释、纯手工的作品——《你的身体》，被评论家称为“女性身体的纪念碑”。

　　向京说：“我就是要做一个物质化的纯粹的女性身体，我希望通过这个是否可以追究、还原艺术本身的意义。”向京的作品有着很重要的“性的意义”，但“性器官不是为了呈现给男人看的，只是存在着。男人看了并没有觉得性的意味，是因为它丧失了符合预想的理应提供的诱惑感，这只是我的某种态度而已。”

　　在2008年的一组女性身体作品中，向京甚至把头发都舍弃了，在她看来“头发有长短、有发型，就很容易让人对她的身份产生联想。”抽离了日常化的向京将还原人性推向了极至。