孙希才和他的烙画艺术

　　听说过用毛笔画画，用水彩画画，没听说过用烧红的烙铁画画吧?其实，烙画是一种拥有2000多年历史的传统艺术项目，也是中国古代一种极为珍贵的稀有画种。作画时，烙铁的温度可达800℃，稍不注意就会使木板起火，其难度可想而知。

　　烙画艺术家孙希才的工作室里挂满各种木板烙画，此时，他的创作已近尾声，手中的烙铁如臂使指，或勾、或点、或刻、或擦，一幅意境深远的山水画很快跃然板上。他创作的木板烙画与水墨丹青略有不同，画面的人物、走兽、花鸟、山水都有着非常强的立体感。具有一定的浮雕效果，色泽呈褐色，古朴典雅，别具一格。

　　只有玩艺术的人，才会跟自己较劲，才会跟自己掰手腕儿

　　从2004年在南阳认准了“这个活儿”，孙希才始终用烧红的烙铁表达着对时代、对生活的理解和意见。如今，除了整个人变得平和，变得有耐心了，其对烙画艺术的思考也进入了新的层次。

　　近三年来，孙希才的烙画作品连续获得全国类种类展览大奖，去年还在济南市首届民俗文化节上被评为“济南市民俗文化十大品牌”。即便如此，孙希才依然对自己的烙画创作不满意，总想探求更高的艺术境界。

　　“这个活儿得有一套新的表达，通过烙画艺术释放出一种能量，包括艺术的能量、商业的能量、生命的能量……”孙希才将他的烙画艺术称之为“这个活儿”，他说到了一定程度就想出些与众不同的东西，只有“玩艺术的人才会跟自己较劲，才会跟自己掰手腕儿”。

　　一次，孙希才创作的烙画《藏族妇女》和《王者》刚刚参加完一个展览，就有几位收藏家表达了要以数万元价格购买的愿望，孙希才望着自己的精心之作“考虑了再考虑，最后还是没舍得卖”。对此，孙希才说搞烙画艺术投入特别大，经常“会想着自己的作品能够变成钱，可真能变钱时却又咬咬牙，想着再怎么也不能‘卖儿子’。”

　　孙希才就是这样一位十分专注的烙画艺术家。他自幼酷爱绘画，参军后在紧张的军营生活中仍没有放弃所爱的绘画艺术。2004年他到南阳执行任务时认识了烙画，从此与烙画结下了不解之缘，便开始自学，从此电烙铁成了他的画笔，木板是他的画纸。一张微黄的木板，一把不起眼的电烙铁，看似简陋的两样东西，在他的手下能够变出各种飞禽走兽、高山流水、赶场子闹年的孩童等立体感非常强的木板烙画。

　　2008年，孙希才转业离开部队，便投入到天津国际民间工艺美术大师赵保国先生门下，成为其入室弟子并得其真传，他的烙画艺术也飞长，尤以擅烙人物、花鸟及虎、鹰等动物，其作品浑然大气，烙工细腻，形象逼真，给人以耳目一新的感觉。曾有收藏家笑称，家里“放着孙希才的烙画感觉就像放着一团火，一不小心就会成为热火朝天的财富”。

　　玩艺术可以终身没有权，但任何时候都不能没有力

　　孙希才告诉记者，早在商周时代熨烙就出现在人们的劳动中了。为证明树是自己砍的，就用烧红的烙铁在树上写名字或做记号，后来有人尝试在木头上烙画，也就产生了“烙画”。东汉初年，南阳城里有一名叫李文的烙画工匠，在城里开了个店面，生意做得颇有名气。一天，李文无意间救了后来的光武帝刘秀。李文见刘秀穷困潦倒，送了他一个烙花葫芦，说如果没有钱时可把葫芦卖掉。刘秀铭记李文的相救之恩，并没有卖掉那个葫芦。当上皇帝后派人寻访李文，不但赏赐他白银千两，还下旨封他为“烙画王”。

　　孙希才告诉记者，尽管烙画艺术历史悠久，但仍被某些人视为雕虫小技。在去年的第12届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品展上，有人竟指责烙画艺术没有经济价值和艺术价值。虽然此言受到许多艺术界名流的抨击，但作为烙画艺术家，只有潜心“将烙画艺术做得更好，才能从根本提高画品的地位”。

　　据悉，作为中国民间传统绘画技法，烙画艺术在其发展过程中传承和发展了中国画写意的艺术精髓。同时，由于烙画材料和烙具的不断发展创新，将中国画的写意和西画的写实融为一体，又突显出浮雕的立体艺术效果，达到写意含蓄神秘，写实栩栩如生，画面凹凸明显，层次分明，具有非常强的立体感，使当代烙画艺术达到了空前的境界。相比于其它类型的画作，烙画升值潜力更大，已成为新兴收藏的不二选择。

　　依旧是那把800℃高温的烙铁，依旧是一块块椴木板子，孙希才依然废寝忘食地在传统之路上探求烙画艺术的更高境界，他说艺术家可以终身没有权，但任何时候不能没有力。他嘴里蹦出的各种鲜活的观点，表达平实简洁，却生猛而不失老辣。在那些言论里，你感觉到的是艺术家不被驯服的性格。可以说，这才是艺术之力的源泉。