“舒体传人”岳佐泉

　　任何一件书法作品，都由不同形态、不同质感的点画组成字，然后连字成行，积行成篇。而一篇书法的艺术境界以及书法家个人的风格特征，则以一道道笔线为基础表现出来。因此，从古到今，任何书法家都会把对笔线美的探求作为重要课题，不惜毕生精力孜孜以求。

 

　　日前，岳佐泉书法艺术展在济南文庙举行，引起广泛反响。

　　有人说，写舒同至关重要的是精神和气韵，失了精神和气韵其形再像也属皮毛。舒同先生说到自己书法的特殊个性化语言时所言：七分半是书法，真、草、隶、篆、行、颜、柳各拿一分，何绍基拿半分。这话是说取法从传统而来。有专家破解舒同书法风格形成的秘密时称：“颜真卿是一个高峰，何绍基是一个高峰，舒同是一个高峰。”

　　岳佐泉的舒体书法，正是沿着“舒同的高峰”一步步攀登。

　　读岳佐泉的书法作品，首冲眼目的当是雄厚恣肆、力压其中的线条美和章法美。当然，任何书法艺术美都有其背后的功力所在。岳佐泉出生于平原县一个农民家庭，自幼受家庭熏陶，酷爱书法，十几岁便在家乡县城小有名气。他习书法先从古人入手，摹写过颜真卿、柳公权，之后又爱上了舒同体，一练就是二十多个春秋。上世纪八十年代中期，他有幸拜见了舒同大师，并成为为数不多的关门弟子。在舒同指导下，他的舒体字明显提高，甚至连舒同本人也难辨是谁写的，达到了以假乱真的境地。

　　“舒同说不要光学我的字，要博学众采，先与古人合，后与古人离，取诸家之长，创出自己的风格。”岳佐泉说每一次见舒同，都能得到大师的亲传。他遵循舒同的教导，在舒体字基础上显示了求新、求变、创新的动势。在字的结体上，也显示了融百家于一体，集诸体为一笔，体态端庄，雍容大方，气势磅礴，在舒体的基础上形成了自己的风格。作品洋洋洒洒，下笔有致，落笔成篇，寓秀美于苍劲之中，寄流转于飞动之间，雅逸流畅。

　　作为舒体传人，岳佐泉最不能忘怀的是一次次聆听舒同的教诲。自1988年他拜舒同为师后，后来每一次去北京都住在舒同家里，有时一气写上几十幅字，舒同一幅幅逐字作点评。舒同有大型书法活动，也通知岳佐泉参加。舒同墨海生涯80周年庆祝会在人民大会堂举行时，经舒同安排也同时展出了岳佐泉的作品。

　　舒同的儿子舒安在回忆录中曾说：“先父说岳佐泉不仅字写得好，而且人品好、素质高，练字又刻苦，日后定有所成就。”1992年春节前，舒同把一方“舒体传人”的印章赠送给了岳佐泉。至此，岳佐泉说学好书法艺术的同时，更得学好做人这门大艺术。

　　作为山东省书法家协会会员、舒同书法研究会副会长，岳佐泉经数十年的笔耕，终于结出了沉甸丰硕的果实，但他说艺术之路很长，舒同高峰很高，只有谦恭逊和、锲而不舍，才能健笔凌云，魅力无限。