鲁派内画：鼻烟壶里的大乾坤

　　“印象·中国”鲁派内画全国巡展日前在北京恭王府举行了启动仪式。中国内画鼻烟壶诞生于清朝乾隆时期，分为“京、冀、鲁、粤”4大流派。山东的“鲁派”内画根植于琉璃艺术发展，发端于中国琉璃之乡——山东淄博。工笔写意，水墨丹青，不知方寸之内何以至此，疑是鬼斧神工——这就是中国内画的魅力所在。

　　内画的传说：嗜好鼻烟的小和尚发明

　　五月，北京。什刹海北岸的恭王府内鲜花盛开、游人如织。由文化部艺术服务中心和山东省淄博市人民政府在这里举办的“印象·中国——鲁派内画全国巡展”乍一亮相就吸引了无数慕名而来的参观者，出自山东淄博60余位内画艺术家之手的300余件内画作品让人们大饱眼福，在流连忘返中感叹内画艺术的精妙与神奇。

　　内画与鼻烟、鼻烟壶有深厚的历史渊源。鼻烟是将烟草精工泡制并混入香草、香料、花露研制成赭黄色粉末，据说有明目、提神、辟疫、活血之功效，在明朝万历年间由意大利传教士利马窦作为贡品传入中国。到清代，这种宫廷用品已传入民间，出现“人人相见递烟壶”的习俗，“消寒辟疫信无疑，争羡收藏器皿奇”。

　　1696年，极好鼻烟的康熙皇帝设立了我国第一个玻璃工厂，专门制作鼻烟壶，赏赐给文武百官和外国使臣。鼻烟壶成为八旗子弟夸耀地位、身份的象征之一。

　　关于内画的形成有一段有趣的传说，相传乾隆末年，一个外地小吏到京城述职，寄宿在庙里，他嗜好鼻烟成癖，当玻璃鼻烟壶中的鼻烟用尽时，他便用烟签去掏挖壶壁上粘有的鼻烟，在内壁上形成许多的划痕，很有国画的线条感。这个鼻烟壶让一个有心的和尚看见，和尚试着用竹签烤弯削出尖头，蘸上墨在透明的鼻烟壶的内壁上画上图画，这种奇特的画就诞生了。

　　据专家考证，内画壶的发明者并非和尚，而是清嘉庆年间南方一位年轻画家。他将小钢珠、石英砂和少量水灌入壶内晃动，将内壁磨出细纹，使颜料易于附着，然后以带有弯钩的竹笔蘸上颜色，在内壁反向作画。这位画家就是甘桓文，现存甘桓文最早的内画壶制于1816年。

　　鲁派内画：四大派系中独树一帜

　　中国内画壶分为“京、冀、鲁、粤”4大流派。鲁派内画植根于琉璃艺术发展，发端于中国琉璃之乡——山东博山的“明清官窑”。光绪十六年，北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡博山。画师毕荣九利用本地生产的高级琉璃水晶料做壶坯，开始制作琉璃内画鼻烟壶，成为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。

　　源远流长的齐鲁文化、豪放粗犷的山左风情、黄河之滨的乡土气息和淳美质朴的审美观念，这一切深深地影响了鲁派内画鼻烟壶的创作。山东内画艺术家们，从60年代开始创作了《水浒108将》、《清明上河图》、《红楼梦》、《泰山雄姿》等一大批内画艺术珍品。历经几代人的艺术积淀，逐渐形成“题材广泛、粗犷豪放、气势恢弘”的鲁派画风，在京、冀、鲁、粤四大内画派系中独树一帜。

　　工艺美术大师张广庆取材于晚唐诗人杜牧的《阿房宫赋》内画壶，用传统的鲁派内画工笔描绘出阿房宫“五步一楼，十步一阁。廊腰缦回，檐牙高啄”的宏伟壮丽场景，方寸间充分再现了阿房宫的昔日辉煌。

　　工艺美术大师王孝诚创作的《水浒一百单八将》也是鲁派内画的代表作：在面积寸方的内瓶壁上，水陆纵横，营寨相连，场面壮阔，气势雄伟。一百多名梁山好汉，或骑、或步、或立、或坐，须眉清晰，神态逼真，令人叹为观止。

　　芥子纳须弥 方寸容大千

　　内画综合料器、书法、绘画等艺术元素，可谓集民族艺术精华于一炉的袖珍艺术品。掌心般大小的鼻烟壶，只有笔杆一样粗细的壶口，艺术家们凭着精湛的书绘艺术和敏锐的艺术感觉，以细小的特制勾笔伸入壶内，在口小如豆的瓶内反手内绘精妙入微的画面，作画时气收于丹田之中，力发于手腕之上，精细之处非目力所能及，可谓鬼斧神工。

　　如今，内画工艺品已成为非常精致和漂亮的中国特色收藏品和礼品，产品既有传统的内画鼻烟壶，还有当代开发的各种不同用途的实用工艺品和观赏艺术品：水晶球、笔筒、烟灰缸、花瓶、镇纸、烛台等。

　　美国前总统卡特、西德前总统魏茨泽克、泰国公主诗琳通以及德国的“林顿博物馆”、“竹桥书苑”、奥地利的“怡鼎画廊”等都成为鲁派内画壶的收藏者，由此影响并带动着国内外收藏鉴赏家不惜重金搜求内画珍品。

　　1958年，老艺人薛京万发明了内画毛笔，同时发明了不怕水的烤彩内画鼻烟壶。与原来的竹笔比较，内画毛笔有着极大的优越性，使用起来得心应手、宜书宜画，极大地丰富了内画艺术的表现力。近年来，由内画大师刘艺子提出的“新内画”的概念逐渐浮出水面，它强调反叛内画民间工匠传统，以现代人的艺术语言诠释新内画，进一步提升了内画的艺术性。