贩卖乐趣

    人人皆知奢侈品不是生活必需品，那么为什么它还是能让女人们爱得前赴后继、死而无憾？除了物料、手功、剪裁的考究之外，其实奢侈品从某种程度上来说，贩卖的是一种让人忘掉琐碎和烦恼的乐趣——

    它们是“成年人的奢华玩具”，如同今年４月底的米兰家具展，未必会在实际生活中原封不动的出现，但其中所使用的新材料、新技术、新工艺以及彰显出来的生活方式，暗潮汹涌……

“这个椅子可以帮助人类在自我风格上拯救地球！”

　　“Ｆｌｏｓ曾经扛过了１９７０和１９９０年代的两次危机，但是现在的危机却更难应付，我们不得不全力以赴。”

　　这里是２０世纪末设计大师们的故乡，尽情欣赏卡司提格莱尼留下的设计工作室，或者在俯瞰马力设计的交通防护栏时享受一支冰激凌，就如同乘坐米兰地铁一样轻松便捷，这都是米兰家具展的魅力所在。

　　今年４月２２日至２７日举行的展览已经是第４８届了，参展商必须要面对的另一大问题，就是在经济衰退造成的破坏中如何苦苦挣扎。“这是一个糟糕的局面。”意大利灯具公司Ｆｌｏｓ的老板Ｐｉｅｒｏ Ｇａｎｄｉｎｉ说，“Ｆｌｏｓ曾经扛过了１９７０和１９９０年代的两次危机，但是现在的危机却更难应付，我们不得不全力以赴。”

　　在这样的大环境下，发掘家具本身的价值，突出多变的理念，成为设计师的一个突破口。家具主人的主观能动性在这些作品面前得到了体现——它们都有相同的特点，减少耗费、再利用和再组合。

　　最好的例子就是日本设计师阪茂为芬兰家具制造商Ａｒｔｅｋ设计的家具系列。整个设计都只有一个Ｌ形的单位零件。利用它，在阪茂的十单位系统下，你可以组装出任何你喜欢的家具：长蹬、椅子、小桌，一切都随心所欲。而这个Ｌ形零件的材料本身也很具有新颖性——“木塑料”，它混合了废弃的塑料和木材，当这些材料寿终正寝时，还可以被完全降解，甚至，就算是烧掉也不会对环境释放出任何有害气体。

　　Ｍｅｎｔａｌ Ｄｅｓｉｇｎ工作室的“再利用万能组装椅”可以在这个底座的四个筒里插上任何你能想到的棍子，然后把它固定到随便哪个有靠背或者没靠背的座位上。就如同它那极具乐观感染力的设计师所说：“这个工具可以帮助人类在自我风格上拯救地球！”

一只牛粪灯的生活原则

　　米兰家具展越来越像时装界的Ｔ台秀，展示的是概念，而推动的是概念背后的生活理念。

　　兽角与麻绳做的沙发、树根制的座椅、贝壳制的灯罩——米兰家具展越来越像时装界的Ｔ台秀，展示的是概念，而推动的是概念背后的生活理念。

　　荷兰设计师Ｎｉｃｏｌａｓ Ｃｈｅｎｇ是９０６工作室的一员，今年他们呈现的三款“童年记忆”系列作品中，名为“光之重量”的文具成为一大亮点。１００片蛋壳经过高压加工，几刀完美的纵切使得笔身层层叠叠的色彩既多变又不失光的温柔，同样有着蛋壳握柄的橡皮也与笔的美丽相映成趣。

　　有机设计在这个作品上简直开创了一个新的领域：一个用牛粪制造的灯。Ｋａｒｉｎ Ｆｒａｎｋｅｎｓｔｅｉｎ和Ｔｏｍａｓ Ａｕｒａｎ设计的牛粪灯用黏土、沙子和草木灰的混合物制作而成。事实上，这是一种古老的混合技术，制造出来的材料除了有点脆的质感外，还极其轻便和耐用。

　　巴黎的设计组合“５．５”，近几年来一直在尝试从奇形怪状的零件中创造出新意。今年，他们为Ｃｏｉｎｃａｓａ公司设计的新系列中尝试了一些奇特的想法——小小的桌子只有两条腿，第三条腿长在灯座上，如果你喜欢，它还可以长到鸟笼上。设计师自己点评说：“与其厌烦了不停地购买新家具，不如调动自己的奇思妙想来组合创造。”

９万欧元的功利主义

　　“好吧，我们也没想从这个台灯上赚什么钱”。

　　全球经济低气压同样笼罩在米兰上空，谨慎和不确定仍然主宰着人们的态度。在这种状况下，已经在设计界颇有名望的巨头门也都选择了引用、再创造、再革新经典风格或者向名家设计师致敬的方式来确定自己的方向。比如Ｍｅｎｄｉｎｉ用多彩的菱形图案来纪念上世纪８０年代的意大利设计团队孟菲斯。

　　设计这款双翅椅的Ｔｏｍ Ｄｉｘｏｎ公司声称“灵感激发自这个岛国的独特文化遗产，利己主义的革新以及有力且有价值的设计。”

　　至于今年家具展中占主导地位的风格，用《纽约时报》的话来说，不出所料地当属功利主义。

　　其中，法国的Ｐｈｉｌｉｐｐｅ Ｓｔａｒｃｋ扮演了一个特殊的角色，他又一次展现了作品对于巴洛克风格的怀旧。２０年来他一直都在所有的作品中维持自己独到的风格，也因此而成为设计界的Ｋａｒｌ Ｌａｇｅｒｆｅｌｄ。其中Ｆｌｏｓ梦幻出品的Ｂａｃｃａｒａｔ水晶台灯就出自他和艺术家Ｊｅｎｎｙ Ｈｏｌｚｅ的手笔，标出了９万欧元的高价。

　　“好吧，我们也没想从这个台灯上赚什么钱，”Ｆｌｏｓ的老板笑着说，“但是，它确实很漂亮。”